极速摄影机摇镜头（180–720°/秒），带有意图性的动态模糊，用作镜头之间的转场或加快节奏。
技术细节
经典的甩镜头的速度通常在每秒180°到720°之间，其中360°/s被认为是标准。在24fps的拍摄下，这会导致每帧产生15°-60°的运动模糊。阻尼较低的流体云台（摇摄阻尼1-2）可以实现最平滑的甩镜头。在数字制作中，甩镜头通过关键帧动画配合缓入/缓出曲线来实现，或者作为两个独立镜头之间的实用转场。垂直方向的甩镜头（倾斜甩动）和围绕光轴的360°旋转进一步扩展了其技术范围。
历史与发展
最早有记载的甩镜头出现在1903年埃德温·S·波特的《火车大劫案》中。在20世纪60年代，黑泽明在《用心棒》（1961）中精准的编排使这项技术成为一种有意识的视觉表达方式。山姆·雷米的《鬼玩人》（1981）普及了极端的720°甩镜头，而1990年以后的数字革命则催生了计算机辅助的甩镜头。如今，我们区分实拍的镜头内甩镜头和后期制作效果。
在电影中的实际应用
埃德加·赖特在《极盗车神》（2017）中系统地使用甩镜头来增强节奏感，通常与音乐同步。在《爆裂鼓手》（2014）中，指挥家和鼓手之间的180°甩镜头增强了情感张力。在实际操作中，执行甩镜头需要精确标记起始和结束位置，因为运动模糊不允许在拍摄过程中进行校正。焦点员必须提前调整焦点，因为在甩动过程中无法追踪焦点轴线。
比较与替代方案
甩镜头与普通摇摄的区别在于速度和有意识的运动模糊。标准摇摄的速度可达15°-45°/s，而甩镜头则从180°/s开始。跳切（Jump Cuts）可以在没有运动模糊的情况下达到类似的转场效果，变速（Speed Ramping）则在不改变方向的情况下改变时间感知。匹配剪辑（Match Cuts）通过形状相似性而非运动来连接镜头。在后期制作中，方向模糊（Directional Blur）和径向模糊（Radial Blur）正日益取代实拍的甩镜头。