画框的边界——决定什么进入画面，什么被切掉。构图上至关重要：边缘制造张力，中心产生重量。
画面边缘决定了什么被讲述，什么被故意隐藏。在片场，我们不断地利用这个边界——不是偶然，而是作为一种积极的构图选择。你放置在画面边缘的每个元素都在向观众传达信息：这个元素足够重要，值得被裁剪。它有分量。反之，你*不*展示的东西会产生悬念、神秘感，有时甚至是不安感。
在实践中，这意味着：一个人站在画面右边缘——半在画面内，半在画面外——会显得不稳定、脆弱、受到威胁。她不是场景中已确立的元素，而是正在闯入或消失的东西。我们在制造惊喜、追逐场景或营造心理悬念时会故意利用这一点。反之，如果你将这个人放置在画面中央，你就会获得平静、权威和分量。这没有好坏之分——这是一种表达。
在构图时，我们总是利用画面边缘的三个区域：最内侧的近边缘区域（约占边缘的10-15%），它会产生一种轻微但可感知的 [instability]；中间区域（15-30%），元素在那里看起来仍然被整合，但已经释放出运动能量；以及最外侧区域，头部或物体几乎完全被切掉——这是故意的裁剪，预示着粗糙或戏剧性的高潮。
一个常见的错误：初学者将重要的物体或面孔放置得离边缘太近，因为他们认为这更有趣。事实并非如此——这很混乱。边缘应该服务，而不是主导。我见过很多镜头，演员的一只眼睛刚好在画面外——这完全破坏了情感的呈现。观众会下意识地注意到，并感到不安。
在剪辑中，边缘变得更加关键。你无法再纠正那里的错误——只能通过重新构图或 [Pan-and-Scan] 来挽救已经失去的东西。因此：始终使用 [overscanning]，始终留出缓冲。在监视器上进行构图检查时：不仅要看画面中有什么，还要特别注意边缘。那里有什么消失了？是故意的还是意外的？
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