1920年代色彩方案——高对比度的原色，几何排列。定义了无声电影的美学；现代调色常有意引用。
杜邦色彩方案源于一个色彩胶片仍是手工技艺的时代——20世纪20年代，当时特艺彩色（Technicolor）技术提供了第一个可行的解决方案。杜邦公司，当时是化学巨头和电影乳剂供应商，开发了一种由三到四种原色组成的标准化色彩方案——强烈的红色调、冷峻的蓝黑色、温暖的黄色调——它们以几何学的严谨方式排列。这种方法并非出于美学考虑，而是技术限制所致：当时的摄影机一次只能记录两个色彩通道。这种局限性造就了一种可辨识的外观——平面化、高对比度，近乎装饰性。
在片场或后期制作中，如今人们有意识地将此色彩方案用作一种引用。当调色师修复一部历史默片，或者当导演有意唤起那个时代的视觉风格时，他会激活这种高对比度的美学。色彩并非写实地混合——相反，中间调和阴影被压入单个原色通道，如同用一种颜色为单色图像通道着色一样。在调色（grading）中，这是一个非常精准的操作：它会缩小饱和度范围，将所有中间调推向原色方向，从而创造出一种图形化的平面感。这在具有强烈形式对比的场景中尤其有效——几何布景、服装、光影的图形化运用。
在动画领域，杜邦美学经历了一次复兴。像Cartoon Saloon这样的工作室，或是一些独立艺术家制片人，利用这种色彩方案来创造一种手工的、永恒的质感——并非为了显得老旧，而是为了散发出真实感和艺术追求。眼睛能立刻识别出这种色彩方案：它显得舒缓、富有手势感，且在中间色调的多样性上刻意受限。
实用建议：如果你想使用杜邦色彩方案，不要过度限制LUT——那样会显得很数字。相反，降低中间调的饱和度，并将其微妙地推向一种主导的原色方向。这会给人一种受限的乳剂化学感，而非特效处理感。
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