以女性明星个性为中心的电影——她的力量、执念、矛盾。1970年代/80年代的类型；例如：《Mommie Dearest》。
你懂的：一位女演员是中心——不是作为浪漫女主角或配角，而是作为具有景深的人物。Diva电影围绕着她的痴迷、她的职业斗争、她的心理断层线展开。这个类型片起源于20世纪70年代和80年代，源于一种特殊的组合：拒绝变老或退居幕后的好莱坞资深明星。琼·克劳馥、贝蒂·戴维斯，后来还有格伦·克洛斯——这些女性成为了她们自身神话的画布。
Diva电影与标准明星电影的区别在于其叙事上的残酷性。电影不浪漫化。它展示了毁灭——职业上的偏执，控制欲，与家人和同事的有害关系。《Mommie Dearest》（1981）成为了原型：费·唐纳薇饰演琼·克劳馥，不是作为传奇人物，而是作为虐待女儿的情感分裂的女人。观众感到不安——同时也着迷。这就是这个类型的核心业务：同时拥有魅力和病态。Diva既是艺术品，也是自我毁灭者。
在技法上，Diva电影通过特定的视觉语言运作。你使用极端的特写镜头，夸张的灯光控制——戏剧性的光影游戏，反映了心理上的不稳定。音效设计变得奢华、戏剧化。剪辑节奏遵循角色的内在激动，而不是线性的叙事。这接近于情节剧的美学，但更集中，更精确地聚焦于个体人物。当你拍摄Diva电影时，你给予女演员对空间的 maximum 控制——她占据画面，摄像机跟随她，而不是反过来。
这个类型已经改变，但从未消失。当一部电影关注女性角色的心理深度时，Diva电影的姿态就会出现——没有英雄主义的矫揉造作，充满矛盾。它关注的是女性作为她自身的复杂艺术品，而不是作为人。这将其与心理剧区分开来：Diva电影将角色视为一种表演，一种她扮演的角色——包括为自己扮演。这是一种电影式的认识，即在这个体系中，女性身份总是被建构的，总是“Diva”。