导演中心制

导演坐在高处——所有线索都汇集到他那里。导演体系的运作方式是：摄影指导、美术指导、服装设计、录音、剪辑——每个部门的负责人直接向导演汇报，而不是向制片人或工作室负责人汇报。这创造了一个清晰的创意层级，使导演能够不受中间环节的阻碍来推行自己的愿景。欧洲和亚洲的制作公司都采用这种模式，因为它赋予了电影制作人最大的艺术控制权。

在片场，这意味着：导演直接与摄影师讨论灯光，而不是通过执行制片人。服装设计师向导演展示调色板，由导演批准或拒绝。剪辑师根据导演设定的美学进行工作——而不是根据市场预期或工作室审查。这种直接性节省了协调环节，减少了妥协。同时，导演承担全部责任：如果预算超支、时间不足或艺术决策出现问题，他就是罪魁祸首。

这与工作室体系有着根本的区别——在那里，制片人或高管凌驾于导演之上，控制预算，做出最终剪辑决策，并可以重拍他不喜欢的场景。导演在那里是一名有创作空间的雇员，但不是最终决定者。在导演体系中，导演是艺术家，制片人是资源管理者。

在实践中，这对日常工作有影响：会议时间更短，因为决策更快。但也意味着：导演必须对所有问题都有自己的看法——从镜头到色彩校正。软弱的导演会导致混乱的片场。强大的导演则能产生凝聚力。法国、意大利、斯堪的纳维亚和日本的制作公司一贯采用这种体系。许多欧洲独立电影制作人也偏爱这种模式，因为它能保持艺术的完整性。经典的好莱坞制片厂最初发明了这种体系，但后来通过合同和制片厂的权力将其瓦解了。