数字接景绘画 (Digital Matte Painting)：运用数字艺术技术创建或扩展那些在实际拍摄中难以搭建或取景的环境场景。
技术细节
数字绘景通常以 4096×2160 至 7680×4320 像素的分辨率创建，以支持摄像机移动和重新构图。标准软件包括用于 2D 工作的 Photoshop，用于合成的 Nuke，以及日益增多的 3D 程序，如 Maya 或 Blender，用于 2.5D 投影。典型工作流程：摄像机跟踪、3D 布局创建、分层绘景（前景、中景、背景）、通过投影到 3D 几何体实现的视差模拟。标准颜色深度为每通道 16 位，HDR 工作流程为 32 位浮点。
历史与发展
第一个数字绘景出现在 1985 年的《少年福尔摩斯》中，由工业光魔制作。1993 年的《侏罗纪公园》通过完全计算机生成的环境彻底改变了这项技术。2000 年的《角斗士》引入了 2.5D 投影，使得在绘制的环境中实现摄像机移动成为可能。从 2005 年开始，《罪恶之城》确立了完全数字化的外景制作。如今，数字绘景越来越多地与环境建模融合，并通过 Stable Diffusion 等人工智能工具在概念阶段得到补充。
在电影中的实际应用
《指环王》为中土世界的景观使用了 200 多个数字绘景，通常基于新西兰的摄影作品。《银翼杀手 2049》将实景微缩模型与数字延伸相结合，创造了未来主义的城市景观。典型工作流程：在片场拍摄干净画面和 HDRI 球体作为打光参考，然后进行摄像机的 3D 跟踪。优点：与搭建布景或实地拍摄相比节省成本。缺点：后期制作耗时，演员与环境的互动有限。
比较与替代方案
与环境建模的区别：数字绘景基于绘画/摄影元素，而 3D 环境基于几何模型。使用 LED 墙（Volume 技术）的虚拟制作正日益取代数字绘景，因为它能在片场实现实时渲染和自然的光线氛围。概念艺术仅用于规划目的的插图，而数字绘景则提供最终渲染的电影画面。布景延伸仅扩展现有的实景布景，而完整的数字绘景则取代了整个环境。