合成、动画设计或3D专家——在Nuke、After Effects中工作。将素材转换为最终视觉效果。
在片场很少有人会提及他，但在后期制作中，他却成为了关键人物：数字艺术家坐在双显示器前，将摄像机本身无法实现的画面，通过原始素材加工而成。他不与光线和镜头打交道，而是与图层、蒙版和关键帧打交道——这需要一种与传统意义上的影像创作完全不同的思维方式。
在实际操作中，工作会细分：合成师（通常使用Nuke）将3D渲染输出的各个通道——漫反射、镜面反射、阴影、反射——整合起来，并通过色彩校正、景深模拟和整合技巧进行精炼，直到CG角色或数字场景无缝地融入实拍素材中。动态图形设计师（After Effects, Cinema 4D）负责创建排版序列、转场、动态元素——通常用于片头序列或不需要追求照片级真实感，但需要有设计感的视觉特效镜头。3D通用艺术家（Maya, Houdini, Blender）负责构建数字对象本身：角色模型、场景、损伤细节、爆炸等。
他与传统图形设计师的区别是什么？在视觉特效领域，数字艺术家以体积和空间的方式进行工作。他会考虑镜头运动、景深层次、光线模拟。一个广告的动态图形设计师可以更具设计感地工作；而一部电影制作中的数字艺术家必须达到照片级真实的标准，或者——如果需要风格化——仍然要保持物理上的连贯性。他需要理解光学原理：像差、镜头畸变、颗粒结构。
与视觉特效总监和镜头设计师的合作至关重要。艺术家会收到镜头素材、技术要求（抠像规格、色彩空间、输出规范），然后必须在紧密的反馈循环中进行迭代——通常是在极大的时间压力下。一个复杂的合成镜头可能需要两到四周才能完成；一个三秒片头序列的动态图形包也是如此。软件是工具；经验是技艺：何时使用辉光效果而不显得俗气？如何将数字元素融入真实光线中？