图像和音频作为二进制数据存储——自~2010年起的行业标准。支持色彩分级、无损复制和VFX。
自二十世纪九十年代第一批数字摄像机投入使用以来，片场发生了一些根本性的变化——不仅是技术上的，更是我们工作逻辑本身的转变。数字意味着：光线在传感器中转化为像素，像素转化为零和一，可以存储在存储卡上，而不是胶片卷。听起来很抽象，但对你来说，实际操作意味着：你不再需要像以前那样节省灯光，你可以拍摄数百次镜头而不用担心成本，而且你的第一个粗剪可以修改五次而不会损失一代拷贝的质量。
其结果是后期制作流程的彻底重组。以前剪辑时你会得到一个有损耗的拷贝，而现在你使用的是摄像机记录的完全相同的数据。这使得今天的色彩分级成为可能——不是像以前那样的色彩校正，而是对每个通道、每个像素进行真正的创作控制。视觉特效团队可以使用相同的素材进行工作，而无需接受转换损失。调色室成为真正的艺术部门，而不是维修车间。
在片场实际操作中，你会这样感受到区别：你在监视器上看到实时显示的粗剪画面——传感器看到什么，你就实时看到什么。模拟胶片时代这是不可能的；你只有实验室报告和测试画面。现在，你可以在监视器上设置白平衡、曝光和色彩空间，并在拍摄结束后立即知道它是否有效。这加快了速度，但也增加了难度——因为你必须立即对原始画面承担全部责任。
一个陷阱：数字摄像机对过曝（clipping）和不受控制的高光非常敏感。由于比特数有限，你必须比以前更明智地进行曝光。胶片在亮点处有一个平缓的曲线；数字传感器的下降就像悬崖一样。这不是系统的错误——这是你必须理解的规则。为此，数字技术在阴影部分提供了令人难以置信的灵活性，提供了以前丢失的用于调色的数据。
大约从2015年开始，数字不再是未来，而是日常——而模拟胶片则成为了一种风格选择，而不是标准必需品。这改变了人们的心态：你今天选择胶片，是因为你需要它的特性，而不是因为没有其他选择。