高潮后所有情节线的解决——不是最后一幕，而是故事如何理清的过程。可持续数秒至数分钟。
故事的高潮之后，会发生一些关键性的事情：紧张感消退，问题得到解答，故事情节得以梳理。这个过程——不是最后的镜头，而是整个澄清的阶段——被称为结局（Dénouement）。在拍摄现场和剪辑时，你在这里使用的手段与构建或危机阶段完全不同。能量会刻意下降，剪辑频率通常会放缓，音乐也会退居幕后。你为刚刚解决的事情腾出空间。
在实际工作中，你在拍摄时会立刻注意到这一点：在对峙、在巨变之后，你不再表现脸上的恐惧——你表现的是随之而来的平静。一只颤抖然后平静下来的手。一条空荡荡的走廊而不是追逐场面。结局（Dénouement）需要与之前的动作不同的画面构图。对称而非对角线。景深而非跳切。你给观众时间喘息，这在技术上与任何动作场面一样具有挑战性——只是更安静。
常见的错误：将其与结尾（Ending）混淆。结局（Dénouement）是通往平静的道路，而不是最后一秒。在塔可夫斯基的《潜行者》（Stalker）中，内在和外在的运动需要很长时间才能停止——这才是纯粹的结局（Dénouement）。在经典的惊悚片结构中，可能需要三分钟：凶手被抓获，紧张感消退，我们看到后果，正常生活恢复。在喜剧中，通常只有几秒钟：最后一个笑话，笑声平息，黑屏。
在剪辑时，你在这里与声音和音乐紧密合作。已解决的紧张感需要与构建阶段不同的声景。环境音而非配乐。或者：寂静而非噪音。剪辑节奏会变得更宽裕。你抵制不断剪辑的冲动。结局（Dénouement）通常意味着：更少的剪辑，更长的镜头，节拍之间有更多的空间。这与戏剧教学背道而驰，但在片场你会直接体验到——最好的结局往往是完全不激动人心的。
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