未控制的行车记录仪素材 — 偶然构图、自然光线。通过美学忽视产生真实感。
你从无数的真实犯罪纪录片和YouTube上的行车记录仪集锦中知道这一点:这种来自车内的粗糙、未经修饰的视角立即显得真实,因为它有意地摒弃了电影制作的技巧。没有摄影师精心构图。没有灯光师布光。只有传感器、风和正在发生的事情。正是这种摒弃是一种策略——而这正是将其用于叙事电影时棘手的地方。
在实践中,行车记录仪素材作为一种可信度信号起作用。观众立刻明白:这不是经过精心设计的摄影,这是纪录片素材。内置车载摄像头的扁平、常常夸张的动态——逆光时的过曝、缺乏色彩深度、鱼眼畸变——成为真实性的视觉标识。这就是为什么行车记录仪美学在拾得影像(Found Footage)电影中或在旨在通过所谓的原始感营造紧张感的开场场景中如此有效。剪辑通常也很少——长镜头,没有跳切——因为这也属于欺骗的一部分:真正的摄像机系统不会剪辑,它们只是在运行。
但这里有一个实际技巧:你也可以风格化地运用这种美学,而无需使用真正的行车记录仪硬件。使用18毫米广角镜头、过曝、故意偏色(高光部分过曝)、极少调色的普通相机——这会产生相同的效果。一些摄影师甚至使用旧智能手机素材或故意压缩的素材来模仿这种真实感。诀窍在于,观众不知道它是否是真实的还是模仿的——这种不确定性是核心产品。
棘手之处在于:如果你将行车记录仪素材与其他视角混合在一部电影中,你就会问观众是谁拍摄了这些场景。一部拾得影像惊悚片之所以成立,是因为这个问题得到了解答。在叙事电影中,行车记录仪序列很快就会变成一种叙事拐杖——我们看到某物的理由在技术上是可解释的,但在戏剧上常常是懒惰的。最佳用法:简短的插入镜头、真实犯罪结构中的真实时刻,或作为高度风格化的其他摄影的对比手段。