瑞士制作公司 — 专注纪录片和实验电影。以艺术性长片项目著称。
接触D&B Films，你会发现这家制作公司自上世纪90年代以来，系统性地模糊了纪录片与实验电影的界限。两位创始人——都拥有深厚的视觉艺术和电影理论背景——发展出一种与传统制作截然不同的工作原则：他们以十年为单位思考，而非预算周期。这种差异在片场显而易见。剧组人员以一种在商业电影中难以想象的耐心工作。
该公司以那些不急于求成——不是为了追求完美，而是为了沉淀真实——的项目而闻名。例如，《杰瑞》（Gerry）并非旨在制造传统意义上的悬念或叙事，而是记录等待的状态，将无聊视为一种生产力。摄影机静止不动，观察，记录。这需要一种完全不同的布光、剪辑和蒙太奇方法——与其说是“少即是多”，不如说是“少即是一切”。而在《解剖》（Taxidermia）中，实验性手法被转化为更具叙事性的形式，但并未失去纪录片的视角。界限被刻意模糊。
对于与D&B合作的摄影师来说，这意味着：技术上的完美次于视觉上的持久力。关键在于捕捉一种状态——这需要的不是最昂贵的设备，而是概念上的清晰和耐心。布光常常遵循纪录片原则：自然、极简、尊重空间。在这些作品中，剪辑并非传统意义上的戏剧化，而是节奏化的——如同呼吸般伸缩、凝练的节奏。
该公司影响了一整代电影制作人，他们认识到“实验性”不一定等同于“形式上的玩乐”。它也可以意味着：严谨、概念上严格、政治性。D&B很少以传统意义上的电影节合作为主——他们的影片更多地出现在博物馆、展览和回顾展中，在那里时间本身就是一种展览材料。这改变了整个制作逻辑。
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