从主要动作切向相关镜头—细节、反应、环境。打破视觉单调，覆盖时间跳跃。
切入镜头
当你坐在剪辑室里，发现某个场景太长，对话显得拖沓，或者你就是需要一点时间来跳跃到未来——这时你就会用到切入镜头（Cutaway）。它不仅仅是另一个镜头；它是一种有意识的从主线情节中抽离，进入一个伴随性的、同时存在或即将变得相关的瞬间。两个人说话时看了一眼手表。一只手打开一封信。一只脚踩在油门上。这些小细节能让你摆脱单一镜头的局限。
经典功能：打断节奏，视觉上放松。如果你的主角在对话中，说了三分钟后显得僵硬，一个切入到桌子下紧张的手，或者快速扫过窗外的镜头，就能拯救这个场景。你可以在不打断对话的情况下制造动感——从心理上来说，这比在同一张脸上快速切换要流畅得多。在片场，许多摄影师在拍摄时就已经在考虑：之后我需要哪些细节来做切入镜头？因为没有剪辑师喜欢主镜头孤零零地存在。
最常见的实际用途：时间上的过渡。一个场景需要十五分钟，但你只需要两分钟。与其生硬地剪辑或跳跃，不如用一个切入镜头来过渡——也许是雨水打在窗户上，秒针转动的手表，或者一个人在等待——从而不知不觉地推进了几分钟。这能创造流畅感而不是跳跃感。经验丰富的剪辑师在拍摄过程中会特意拍摄这些镜头。“让我再拍点这个，作为缓冲，”他们会告诉导演——因为他们知道这些小小的“逃生路线”会价值连城。
切入镜头与插入镜头（Insert）（特写，非常近，功能性——一个电话，一个笔记本）的区别在于，切入镜头显得更“呼吸感”，提供更多空间。它可以持续几秒钟，而插入镜头通常是硬朗且简短的。而与B-roll素材的区别在于，切入镜头具有叙事上的目的性——它不仅仅是氛围或风景，而是具体关联到这个场景、这个瞬间。你立刻就能看出“作为过渡的森林镜头”和“因为撒了谎而紧张地看着自己脚的角色”之间的区别。后者是剪辑的技巧。前者是填充物。