videophilia cahiers du cinema cinematization of perception cinematic illusion guilty pleasure film theory
电影爱好者 — 熟悉经典、导演风格、多年代观影惯例。片场通过频繁的参考和风格要求而一目了然。
在提案时突然谈论塔可夫斯基，或者围绕怀勒电影的构图重新构思整个场景——这就是片场出现的影迷能量。这并非关乎虚荣，而是关乎一种将电影史视为素材的眼光。这些人观看了数百部电影，不是出于义务，而是出于瘾。他们不仅知道杰作，也了解B级片，既懂新现实主义，也懂法国新浪潮，并且凭直觉理解为什么某个镜头有效——因为他们已经在其他五部电影中分析过它。
这对于实际工作来说是一把双刃剑。具有影迷背景的导演通常会带来清晰的视觉语言——引用是他们快速沟通的工具。与其说“让场景更阴暗”，不如说“就像《四夜做梦者》中的火车站场景那样”。如果房间里的每个人都了解这个引用，这会加速沟通。当影迷变成陷阱时，问题就出现了：当每一个决定都陷入引用而扼杀原创性时。有些导演引用的太多，以至于自己的声音变得看不见——这在剪辑中会非常明显。
片场最好的影迷是那些将他们的电影知识用作灵感来源，而不是自动机制的人。他们研究经典，以理解为什么某种布光有效，或者剪辑如何创造节奏——然后将这些应用到新的创作中。了解格雷格·托兰的摄影指导，在处理景深方面会与仅仅从技术上理解它的人不同。理解斯科塞斯的剪辑师，会有不同的节奏感。
影迷与普通影迷的区别在于：他们不问某物是否“好看”，而是问它看起来如何以及它意味着什么。他们将电影视为一种语法，一种符号系统。这使得他们最好时成为有价值的合作者——最坏时成为拒绝任何数字摄影机、只因戈达尔那样做就崇拜16毫米胶片的纯粹主义者。
继续浏览词典