电影院或电影放映厅的经典德文术语——电影放映场所。从卢米埃尔时代沿用至今，现已过时。
这个词源于电影的早期——当卢米埃尔兄弟在黑暗的房间里放映他们的第一批电影时，这些地方被称为光影剧院。这个词精确地描述了那里发生的事情：光影在银幕上播放，讲述一个故事。在德语区，这个名字在20世纪的大部分时间里都是标准用法，直到“Kino”（来自法语的“Cinéma”）逐渐取代了它。如今，“Lichtspieltheater”听起来像是一个博物馆里的遗迹——你仍然可以在欧洲的老建筑外墙、建筑学文献以及有时在怀旧讨论中找到它。
对于拍摄现场或日常制作而言，这个词如今已无关紧要。与场地打交道或阅读剧本的人几乎不会遇到它。它只在历史背景下变得有趣：例如，当拍摄一部关于帝国时期或魏玛共和国的电影时，“Lichtspieltheater”是那个时代的真实词汇。一个扮演“20世纪20年代电影院”场景的演员，在历史上会正确地称之为“Lichtspieltheater”。这能带来真实感——不仅在对话中，也在角色的思想中。
这些场所的建筑与现代多厅影院有着根本的区别：华丽的大厅、宽阔的楼梯、奢华的吊灯，通常是一个大厅而不是几个小屏幕。与这样的场地打交道或记录它们的人，必须明白“Lichtspieltheater”不仅仅是“Kino”的另一个词——它是一种非常特殊的空间哲学，一种活动的影像殿堂。对于制作设计、布景设计和服装来说，这种区别是相关的：一个剧本设定“1925年的Lichtspieltheater”要求与现代“2020年的多厅影院”不同的视觉叙事。
总而言之：这个词属于电影史册，而不是当前的日常制作。它的价值在于作为时代标记，作为历史剧的真实词汇，以及提醒我们电影最初不仅仅是一种商业，而是一个精心设计的空间——一个光影的剧场。