流媒体和观影习惯改变导致电影院市场萎缩——自2010年代以来持续衰退。
影院衰落 (Kinosterben)
自2010年代中期以来，我们在大多数西方市场都观察到影院观众和银幕数量持续下降——这一现象已超越单纯的周期性波动。虽然1990年代和2000年代的影院巨头曾被视为黄金标准，但传统的影院生态系统现在正面临结构性萎缩。流媒体平台不仅将观众从影院座椅上吸引开，还给整个艺术影院的盈利能力带来了压力。中小型影院首先消失——大型连锁影院仍在坚持，但上座率下降，大片之间的间隔拉长。
作为电影创作者，这对我们有直接影响：发行商对中等预算影片犹豫不决，艺术电影比进入影院更快地登陆流媒体目录，而银幕首映的声望正在下降。影院作为集体体验的文化场所——以其黑暗、响亮和无干扰的特性——现在正与沙发、移动观看、零延迟期望等竞争。电影教育也受到影响：一代又一代的影评人和艺术家在以电影为参照媒介的环境中成长；这种情况正在改变。
2020-2021年的疫情加速了这一趋势，而非打断了它。有些影院没有重新开放。与此同时，新的细分市场正在出现——IMAX或DCI放映等高端格式在活动电影中得以维持，并且在一些大都市，我们看到小型艺术影院的复兴。但这并不能弥补总数的不足。在实践中，这对摄影师意味着：我们仍然为影院拍摄——有时——但更多时候是为更小的屏幕拍摄。这改变了景物选择、景深，甚至色彩校正（因为流媒体编码器与DCP的饱和度不同）。因此，影院衰落不仅在经济和社会学上具有重要意义——它还塑造了我们未来的工作方式。
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