片场与VFX流程之间的接口——将导演的视觉转化为技术规格。管理资源、时间表和可行性。
CG-主管
在片场，你坐在导演旁边做笔记——不是关于故事，而是关于技术。CG主管就是这样一个人：在创意需求和VFX流程的现实之间充当翻译。当导演描述一个需要后期数字扩展的环境时，你会询问摄像机运动、布光、背景细节。这些信息不是装饰——它们是VFX团队几个月后在电脑上工作的原始数据。
这项任务分为两个阶段。前期制作是你的规划阶段：你阅读剧本，识别每个包含CG的镜头，并将其分解为技术需求。需要放置多少个对象？数字模型需要什么分辨率？是否需要绿幕，还是可以使用实拍素材？你计算在什么时间内，以什么样的团队规模，在技术上可行的是什么。导演可能想要十个具有复杂光照情况的外景——那么你就知道：这需要额外三周时间，或者我们要降低复杂性。在拍摄开始前进行这些艰难的对话，可以避免后期的混乱和预算的超支。
在片场本身，你成为监督者：你监控参考拍摄，确保绿幕布光一致，摄像机运动以可用的速度进行。当演员与一个需要后期数字添加的对象互动时——抓取它，躲避它——你标记精确的位置，记录光照条件，拍摄干净素材（没有特效元素的空场景）。小细节：后期CGI对象在地上的投射阴影，真实光线对数字几何的反应——所有这些都必须提前考虑。你与摄影指导密切合作，以确保色彩分级（Color Grading）的决定不会在后期破坏VFX。
后期制作是你的沟通阶段：每日审片（Dailies Reviews），你评估素材质量并向VFX团队简报。你创建VFX分解表（VFX Breakdowns）——每个镜头的详细规格。如果后期出现问题——背景太暗，摄像机运动无法追踪——你就是第一个联系人，在剪辑需求和技术现实之间进行协调。你必须理解什么在数字上是可行的，什么不可行——不是从学术角度，而是从真实流程的经验出发。