蝴蝶光

技术细节

光源放置在主体视线水平线上方15-30°的角度，通常以22°为标准。通常使用功率为2K-5K的菲涅尔聚光灯，或显色指数（CRI）高于95的现代LED面板（200W起）。鼻影最长可延伸至上唇，并应与面部中心对称。通过60-80厘米的柔光箱或直径为42-56厘米的美光灯（Beauty Dish）进行调整。补光灯（Fill Light）从正面以1:3至1:2的光比使用。

历史与发展

乔治·赫雷尔（George Hurrell）于1929年在米高梅（MGM）为明星肖像完善了这项技术，并以此创造了20世纪30-40年代好莱坞肖像的视觉标准。摄影师格雷格·托兰（Gregg Toland）于1941年在《公民凯恩》（Citizen Kane）的苏珊·亚历山大（Susan Alexander）场景中采用了蝴蝶光。20世纪50年代，美国电影摄影师协会（ASC）成员乔治·福尔西（George Folsey）开发了带有额外发光灯（Hair Light）的“派拉蒙变体”。数字LED技术自2010年起实现了3200K-5600K的更精确色温控制，容差为±100K。

在电影中的实际应用

《卡萨布兰卡》（Casablanca, 1942）在英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的特写镜头中使用了蝴蝶光，而《迷魂记》（Vertigo, 1958）则将此技术用于金·诺瓦克（Kim Novak）的转变场景。现代应用可见于《爱乐之城》（La La Land, 2016）中艾玛·斯通（Emma Stone）的试镜场景，以及《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049, 2017）中的乔伊（Joi）全息投影序列。基本设置需要15-20分钟，微调则需要额外的10-15分钟。缺点是在宽脸型上会加剧阴影形成，在眼窝较深的情况下会产生“浣熊眼”效果。

对比与替代方案

伦勃朗光（Rembrandt Lighting）产生三角形的光斑而非蝴蝶形阴影，并将光源置于侧面而非正面。分割光（Split Lighting）将脸部分为两半，而蝴蝶光则确保对称照明。环形光（Loop Lighting）使用5-15°的较平角度，产生圆形的鼻影。现代蛤壳式照明（Clamshell Lighting）将蝴蝶光设置与底部反光板结合，在美颜镜头中产生更柔和的阴影。