喜剧夸张类型——对熟悉素材的荒诞拼贴，风格混乱。从无声电影（卓别林、基顿）到现代戏仿。在闹剧和知识讽刺之间徘徊。
与纯粹的喜剧不同，滑稽剧（Burleske）并非通过节奏和笑料结构来运作，而是通过系统性的扭曲——它选取一个已知的素材、一种惯例、一种艺术形式，然后将所有参数推向荒谬。在片场你立刻就能察觉到这一点：虽然肢体喜剧（Slapstick）需要精确的编排，但滑稽剧的生命力在于故意的失衡。演员不是简单地笨拙地坐在椅子上——他会以戏剧化的夸张将其压垮。摄影机捕捉下这一切，而不做任何评论；荒谬感自行展现。
历史上，它的根源可以追溯到英国的音乐厅和意大利的即兴喜剧（Commedia dell'arte）——但在电影领域，滑稽剧在默片时代确立了地位：卓别林用它来讽刺社会等级（《摩登时代》），巴斯特·基顿使其在几何学上精确，劳莱与哈代则让它在不断升级的破坏中失控。他们共同之处在于：身体的灾难作为一种智力评论。滑稽剧不直接说，它以如此一贯的方式体现荒谬，以至于荒谬本身就成了一种表态。
在现代实践中——无论是故事片还是广告——滑稽剧常常与戏仿（Pastiche）混淆。这是一个错误。戏仿在没有批判性距离的情况下模仿风格；滑稽剧则颠覆它们。如果你想拍摄一个滑稽剧场景，你必须精确了解源材料——然后系统地破坏它。剪辑在此可以发挥作用：节奏的断裂、意外的剪辑频率，或者你像一个难以置信的观察者一样捕捉这种荒谬。灯光保持正常——情节变得疯狂。这样有效。
与智力讽刺（Satire）的界限是模糊的。讽刺通过语境或语气来解释其批评；滑稽剧就是它的批评。一个从事滑稽剧表演的演员比一个仅仅想搞笑的人需要更多的技术控制——夸张必须经过校准，否则就会垮掉。这将其与纯粹的闹剧（Klamauk）区分开来。
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