日本木偶戏，超大木偶和可见的木偶师——北野武美学和戈达尔物质性的视觉源头。
日本的文乐（Bunraku）木偶戏在舞台上向你展示了电影制作人通常隐藏的东西： the craftspeople themselves. 三名身着黑衣的木偶师操纵着一个真人大小的木偶——一人控制头部和右手，另外两人负责左手和双腿。三味线演奏者在一旁显眼地坐着，一位叙述者讲述故事。没有任何东西被掩饰。这种对构造的激进可见性吸引了电影制作人，因为它与经典的幻觉主义相悖。
文乐通过其视觉语言与摄影相关：动作精准、富有节奏，常常被夸大。木偶本身——拥有精美的服装和富有表现力的面孔——就像特写镜头一样起作用。北野武（Takeshi Kitano）多次引用了这种美学——不仅在他的电影《文乐》（Bunraku, 2010）中，而且在他对人物表演普遍的僵硬和人工化的处理中。演员有时像被动画化一样移动，剪辑 abrupt，蒙太奇遵循一种戏剧性的节奏而不是自然主义的连续性。这就是文乐的影响：观众应该看到并接受其人造性。
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）称文乐是“物质性”（Materialität）的典范——展示材料和制作过程，这与电影媒介是相反的。而电影传统上是隐藏的（摄影机、剪辑、灯光），文乐则将它们展示出来。这种张力吸引了那些反对透明度的电影制作人：他们使用可见的阴影、光线的边缘、刻意“糟糕”的转场。角色和木偶师之间的界限成为演员和角色之间界限的隐喻——两者都是手工制作的。
在片场或剪辑时，你会通过“不进行平滑处理”的决定注意到文乐的影响。没有看起来自然的运动模糊。取而代之的是更僵硬的动作、同步的动作，常常是对称的构图。视线被引向结构，而不是幻觉。这是真正的学习点：文乐教会我们，人造性和工艺性可以比自然性更有趣——如果它们被有意识地使用的话。