两个警察——一个随性，一个刻板——共同调查。冲突驱动全片。经典：《48小时》《致命武器》。
搭档警匪片
两位警探之间——性格、方法、出身截然不同的——张力，在片场就像一个持续的戏剧引擎。一个搭档冲动、不按常理出牌，生活在危险的边缘；另一个则按部就班，三思而后行，显得拘谨。这种不对称不是副产品——它就是电影本身。调查成了借口，用来让他们两人不断摩擦、争斗（言语上，有时也肢体上），直到他们不情愿地依赖彼此。
实际操作中，这只有在选角得当时才能奏效：互补的能量，而不是相互竞争的明星。艾迪·墨菲和丹·艾克罗伊德在《48小时》（1982）中的化学反应，首先表明了这种冲突节奏比传统的侦探故事更能吸引观众。动作场面只是打断了心理剧情，而不是取代它。剪辑上意味着：警探们互相争执的对话场景，和追逐戏一样有价值。有时甚至更有价值。
叙事结构通常是三幕式：拒绝（他们必须合作，但不想），勉强的搭档关系（尽管如此，但持续摩擦），真正的忠诚（最后一个人为另一个人牺牲）。观众预料到他们会成为朋友——电影故意延迟这一刻，拉长尴尬、怨恨、误解的时间。乐趣就在于这种延迟。
电影化也意味着：两种不同的视觉风格可以共存。一个搭档获得温暖、硬朗的光线；另一个则更模糊、柔和。他们场景中的剪辑节奏不同——冲动者剪辑更快，沉稳者则用更长的镜头。在声音设计上，一个角色可以更响亮、更混乱，另一个则在声音上更精确。《致命武器》（1987）表明，即使在动作场面中也可以保持这种对比：梅尔·吉布森疯狂地开车，丹尼·格洛弗紧张地坐在他旁边，批评每一个转弯。
这个类型片之所以有效，是因为角色之间存在真正的差异——不仅仅是表面上的。如果他们冲突的原因是心理上或社会上的（阶级歧视、创伤、代沟），观众的投入度会更持久。纯粹的闹剧式冲突（一个有条理，一个混乱）会更快地失去吸引力。