70年代意大利动作电影——纪录风格警察片，道德模糊。对法国电影的直接影响。
Poliziottesco
20世纪70年代的意大利警匪片（Poliziottesco）确立了一种美学，这种美学至今仍在犯罪剧和欧洲动作片中产生回响。这些电影并非以经典警探故事的形式运作——它们将调查人员描绘成在大城市中疲惫、腐败或幻灭的人物。纪实风格至关重要：手持摄影机、自然光、未经滤镜的米兰或罗马街头拍摄。拍摄对象并非警察这一机构，而是身处腐蚀他们自身的体制中的个体。
在实践中，这意味着摄影机：没有理想化的照明，没有对暴力的浪漫化。在意大利警匪片中的枪战显得混乱、肮脏，有时短暂——不像同期法国惊悚片那样精心编排。剪辑节奏强硬而突然。场景很少得到解决，而是被中断。这创造了一种比好莱坞程序剧更显真实的粗糙感。恩佐·G·卡斯泰拉里（Enzo G. Castellari）或费尔南多·迪·利奥（Fernando Di Leo）等导演明白：如果摄影机过于美化，贿赂和暴力就会失去其紧迫性。
对20世纪80年代法国电影的影响——例如对贝尼克斯（Beineix）或“新浪潮”（cinéma du look）的影响——被低估了。他们继承了都市的密集感，但没有继承道德上的罪恶。与之相反：如《格莫拉》（Gomorrha）或《Gomorrah》这样的剧集正是通过这种意大利警匪片的逻辑运作——没有英雄，只有体制和腐朽。21世纪10年代的剧集美学，以其在戏剧化背景下的纪实摄影机，直接借鉴了这些70年代的意大利电影。
人们常常忽略的是：这个类型片也是对真实腐败的回应。20世纪70年代的意大利经历了黑手党战争、恐怖主义和政治不稳定。电影成为了一个宣泄口——不是通过宣传，而是通过愤怒的现实主义。对于摄影机工作至今意味着：在讲述犯罪故事时，技术不应比所展现的现实更美。意大利警匪片教会我们：真实感是通过放弃而非投资产生的。