背投

你站在摄影棚里的一辆轿车前，演员坐在里面，而她身后闪烁着一条街道的景象——这就是背景投影，是的，你肯定能看出来。总是如此。原因很简单：演员身后的半透明幕布从后面被电影胶片照射，同时前面摄影机拍摄场景。无论是动态还是静态的素材——行驶镜头、风景、城市景观——都可以这样实现，而无需实地拍摄。这种方法从20世纪30年代到70年代主导了好莱坞，因为外景拍摄昂贵且后勤极其麻烦。

实际操作是这样的：你需要一个位于幕布后面的放映机，与摄影机同步——或者与已经拍摄好的素材同步，如果那是预先计划好的。灯光是核心问题。幕布必须足够亮，以便在摄影机画面中看起来清晰可辨，但又不能太亮以至于过曝演员或产生光晕。此外：前景与投影背景之间的对比度很少能达到协调。景深效果不佳——要么背景模糊，要么演员模糊。放映机投射到面部和服装上的光线，造成了人工的、扁平的照明效果，这立刻就会被注意到。

尽管如此，背景投影在经济上是不可或缺的。在真实的街道上拍摄一辆汽车的行驶场景意味着数天的制作时间、交通协调、摄影车、多次拍摄。而使用背景投影：半天摄影棚，素材预先制作好，一台摄影机，可控的光线条件。垂直同步——即摄影机正好运行在背景素材的正确帧上——是一项工艺艺术。技术人员坐在旁边，大声喊着速度。

今天，你一眼就能认出任何一部20世纪60年代的电影中的背景投影：背景看起来与车辆的运动略有偏移，清晰度分布奇怪，而且光线总是不太对劲。这不是错误——这是那个时代的标志。现代视觉特效技术，如LED屏幕和摄影机内合成，已经使背景投影过时，但回顾它，能教会我们压力下产生的技巧是什么样的：务实的、可见的、在其不完美中诚实的。