双片制中的第二部电影—低预算、未知演员。直接的类型电影，尽管技术限制，常成为邪教经典。
B级片（B-Movie）源于电影制片厂时代的商业逻辑：影院需要双片连映，制片厂则廉价地进行批量生产。A级片以明星阵容和巨额预算为主打，而B级片则作为附属节目放映——通常是西部片、恐怖片、科幻片或犯罪片，仅用两三周时间拍摄，预算仅为五位数低位。影院按打包价支付两部影片的费用，因此B级片的每一分投入都是利润。
从制作角度来看，这意味着一种彻底的效率至上心态。拍摄时尽量减少布景设置，重复利用现有布景（常来自其他刚完成的制作），奉行一次性拍摄的理念。摄影师不进行精确的亮度测量，而是利用现有光线——因此B级片在视觉上往往显得粗糙而直接，而非精雕细琢。剪辑生硬，有时甚至笨拙，但却真实。演员多为戏剧界专业人士或本地新人，而非一线明星——这节省了巨额的片酬和餐饮开销。
颇具讽刺意味的是，正是这种粗糙感成就了许多B级片的经典地位。恐怖B级片依靠暗示而非特效预算来营造氛围——而这往往效果更佳。萨姆·富勒或雅克·特纳等导演制作的B级片，尽管技术上有所限制，但在叙事上却精准无比。限制反而催生了创造力。
如今，B级片的逻辑仅存在于低成本独立电影、流媒体内容或直接发行的视频点播（Direct-to-VOD）中。制片厂不再进行双片连映。但那种快速拍摄、直击类型片核心、不追求浮华的心态却保留了下来。一部现代电视电影或一部投资在300万至500万美元之间的Netflix类型片，往往遵循B级片原则：紧凑的计划、垂直叙事、明确的职责分工。
B级片的真正启示不在于贫困，而在于选择。你不会依赖特效，因为预算不允许——你转而有意识地选择剪辑、音效设计和画面构图，而非视觉奇观。这是一种宝贵的经验，现代盈利丰厚的导演们如今花费重金聘请顾问来理解这种方法。