通过视觉、形式或节奏相似性在镜头间创造意义的剪辑技术，通常每秒2–8个切割，时长为0.125–2秒。
技术细节
联想剪辑通常在转场序列中每秒使用2-8个镜头。镜头时长在0.125秒（24fps下3帧）到2秒之间变化，常使用节奏性的渐快或渐慢结构。技术上，我们区分直接联想剪辑（即时画面序列）、间接剪辑（通过中间镜头分隔）和平行剪辑（同时构建多个联想层面）。现代技术常通过匹配剪辑、图形相似性或色彩/形状联想来加强。
历史与发展
谢尔盖·爱森斯坦于1925年在《战舰波将金号》中发展了联想剪辑的理论基础，并在著名的敖德萨阶梯序列中进行了演示。维萨里翁·普多夫金于1926年系统化了五种基本类型：对比、平行、象征、同时和主导动机剪辑。让-吕克·戈达尔于1960年在《精疲力竭》中通过跳切革新了这项技术，并加入了流行文化引用。自MTV（1981年）以来，音乐视频中越来越多地应用现代技术，在数字媒体中，自2010年以来，算法能够生成自动化的联想连接。
电影实践应用
斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968年）利用了从抛出的骨头到空间站的匹配剪辑，实现了400万年的时间跨越联想。克里斯托弗·诺兰在《敦刻尔克》（2017年）中使用了三个平行的时空层面（1周/1天/1小时），通过滴答声、引擎声和心跳声之间的联想剪辑连接起来。埃德加·赖特在他的电影中平均每90分钟的电影使用3000个剪辑（行业标准：1500个），其中40%是联想驱动的。工作流程要求在剧本阶段就详细列出镜头清单，并制定精确的连续性协议以进行连接匹配。
比较与替代方案
联想剪辑与分析性剪辑的区别在于它不依赖时空逻辑，与综合性剪辑的区别在于它侧重于意义生成而非情节推进。经典的 the Hollywood 剪辑遵循180度规则系统，而联想技术则故意使用方向模糊。现代替代方案包括算法剪辑（自2015年起在后期制作中可用）和VR-360°联想剪辑，它创造空间连接而非时间连接。长镜头美学（贝拉·塔尔、蔡明亮）作为对联想碎片化的反向运动。