大脑从快速连续图像中构建运动感——所有动画和电影感知的基础。24fps足以产生连贯运动。
你的眼睛看到的银幕上并非真实存在的运动——你的大脑自己构建了它。这就是全部的魔力。当你每秒将24个单独的画面推送到人眼感官时，这些序列会融合成一种连续的运动。这种视觉错觉，这种神经学上的伪造，并非电影的副产品——它才是电影的真正构成要素。
在片场，当涉及到运动模糊时，你会特别清楚地感受到这一点。使用短曝光时间（1/500秒），一次摇摄会显得断断续续，像机器人一样——因为帧与帧之间融合的视觉信息太少。将曝光时间设置为180度（24fps下为1/48秒），摄像机的运动就会从一个位置平滑地过渡到下一个位置。这不是技术预设，这是表观运动的语法：你需要多少过渡信息才能让你的观众的大脑不产生抵触？
在动画中，这一点更加明显。动画师确切地知道需要多少中间帧才能让运动看起来“真实”。一个快速的人物，中间帧很少——这看起来很脆，很有活力。在相同速度下，中间帧很多——突然看起来像慢动作，粘稠。观众不是在感知画面，而是在感知过渡的质量。有些摄影师称之为“运动感”（Motion Feel）。
可识别运动的临界频率约为16fps，但直到24fps才变得“流畅”。低于此值，你会注意到单个帧——这可能是一种风格（有意利用定格动画），但大多数时候是一种错误。高于48fps，运动会变得“过于真实”——许多观众会觉得这令人不安，仿佛置身于一种视觉上的超现实主义。这并非偶然：24fps之所以成为标准，是因为它恰好处于视觉错觉起作用同时又被认为是“电影感”的范围内。
应用：如果你想拍摄慢动作（100fps高速），你必须在剪辑时有意识地处理过渡的流畅性——每秒更多的画面素材，如果场景中的实际运动没有为此设计，反而可能感觉不那么流畅。反之亦然：一个欠曝拍摄的带有运动模糊伪影的场景，通常比一个短曝光时间的“干净”场景效果更好，因为大脑会自己重建缺失的信息。