3D角色的数字骨骼——关节、骨骼和控制点驱动运动。动画师触碰资源前的基础架构。
绑定 (动画)
在 3D 模型能够移动一根手指之前，它必须先拥有一个骨架——这就是绑定。听起来很简单，但在制作流程中，它却是最关键的步骤之一。绑定本身并不是模型，而是其背后的隐形控制系统：一个由虚拟骨骼、关节和控制器组成的层级结构，动画师之后会通过这些控制器来生成动作。没有干净利落的绑定，后期剪辑将寸步难行。
绑定的构建本身就是纯粹的技术。首先，需要将一个骨架——数字化的骨骼（Bones）——置于模型的网格几何体（Mesh Geometry）内部。这些骨骼遵循解剖学或奇幻逻辑，具体取决于模型是人类、怪物还是机器人。然后，将网格表面绑定到这些骨骼上——这被称为蒙皮（Skinning）或权重绘制（Weight Painting）。这是棘手的部分：表面的每个顶点（Vertex）都需要知道它受到哪些骨骼的何种程度的影响。糟糕的蒙皮会导致穿模，例如当上臂与躯干融合而不是自然弯曲时。之后，设置控制器（Controllers）——通常是曲线（Curves）或手柄（Handles），动画师可以直观地抓取。动画师永远不需要触碰骨骼；他们拉动控制器，骨骼就会跟随。
在实践中，绑定会根据制作需求而有巨大差异。VFX 序列中一个镜头的角色可能只需要面部绑定（Face Rig）和身体基础绑定。而动画电影中的主角则需要全身绑定（Full-Body Rig），包含手指控制器、胸部、臀部、头部细分、眼睑、嘴唇、下颌，以及通常还有布料模拟锚点（Cloth Simulation Anchors）。有些工作室会构建参数化绑定（Parametric Rigs），可以缩放到不同体型——这是一种效率的体现。另一些工作室，尤其是在 VFX 领域，会为每个角色定制绑定，因为时机和动作质量值得这样做。
一个好的绑定可以识别出来，是因为动画师不再需要去思考它——它就是能用。这意味着：可预测的形变（Predictable Deformation），快速的控制器响应，在极端姿势下没有跳帧或故障。在动作捕捉（Motion Capture）工作流程中，绑定会接收来自捕捉服的数据并将其转化为角色动作——此时绑定必须极其精确。而在经典的逐帧动画（Key-Frame）方法中，绑定则需要足够灵活，以允许夸张的情感表达和风格化的动作。这是常常被低估的工艺水平。