动画（dònghuà）是通过连续播放静态图像、三维渲染画面或AI生成视频来创造运动错觉的影像制作技术。现代动画制作越来越多地运用人工智能技术，既用于传统逐帧动画制作，也用于完全由AI生成的动画内容创作。
技术细节
传统的2D动画在电影中以24帧/秒（fps）工作，通常使用“双拍”（12 fps）或“三拍”（8 fps）。3D计算机动画使用关键帧和定义姿势之间的插值（补间）。定格动画需要在拍摄之间进行1-5毫米的精确位置移动。动作捕捉通过红外摄像头和反射标记器以120-240 fps的速度捕捉运动数据。渲染时间从几分钟（2D）到具有全局光照和次表面散射的逼真3D动画每帧数小时不等。
历史与发展
1906年，J. Stuart Blackton用《Humorous Phases of Funny Faces》创作了第一部粉笔画动画电影。1914年，Winsor McCay用《Gertie the Dinosaur》确立了叙事性角色动画。沃尔特·迪士尼于1928年引入了同步音效（《Steamboat Willie》），并于1937年推出了第一部动画长片（《Snow White》）。1995年，皮克斯凭借《Toy Story》彻底革新了全计算机动画电影制作。动作捕捉通过《The Lord of the Rings》（2001-2003）和咕噜（Gollum）在主流电影中取得了突破。
在电影中的实际应用
《Coraline》（2009）等定格动画制作需要50-100名动画师花费18个月的制作时间。3D动画电影包括前期制作（故事板、动画预览）、制作（建模、绑定、动画）和后期制作（灯光、渲染、合成）。《Frozen》（2013）需要600名员工和7000万渲染小时。视觉特效（VFX）集成通过匹配移动和跟踪软件将实拍素材与CGI元素相结合。面部动画使用FACS（面部动作编码系统）来精确模拟面部肌肉。
比较与替代方案
赛璐珞动画（在醋酸纤维胶片上制作）与Toon Boom Harmony等软件中的数字2D动画在根本上有所不同。3D动画分为基于多边形和NURBS的建模。表演捕捉（Performance Capture）扩展了动作捕捉，增加了面部和手指动画。游戏引擎中的实时动画允许即时渲染，而预渲染动画则在更长的制作时间内提供更高的质量。虚拟制作将LED屏幕与实时引擎相结合，实现了动画和实拍之间的混合工作流程。
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如今，像Runway Gen-3、Kling和Hailuo这样的AI驱动的图像到视频工具能够将静态图像精确地动画化为动态序列。这些技术从单个静态图像生成高达4K分辨率的视频，从而为传统动画方法带来了新的制作方式。AI方法在电影制作中的整合预示着传统动画技术与算法动画技术日益融合的趋势。
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柏林电影节、戛纳电影节和圣丹斯电影节等国际电影节正日益向其短片节目开放AI生成的动画电影。2026年的柏林电影节已经展出了采用实验性动画技术的创新短片，而其他电影节则在开发专门针对技术驱动型制作的类别。这一发展反映了AI工具在动画行业日益增长的影响力。