光学系统水平压缩画面——产生特征性椭圆形散景和镜头光晕。大片和文艺片的标志性审美。
变形镜头通过一种光学技巧工作:它在水平方向压缩图像,而垂直轴保持不变。这听起来很技术性,但在片场却能立即感受到。你使用 2 倍(标准)或 1.3 倍(较少见)的变形镜头拍摄,镜头本身会压缩现实。在放映时,图像会被拉伸回 1:1 — 结果是:2.39:1 的画面比例,没有数字遮幅产生的黑边。这就是真正的变形格式与裁剪球形格式的区别。
在片场,你立刻会注意到变形格式会产生不同的美学。由于镜头的非对称形状,会产生椭圆形的焦外光斑 — 这是后期难以模仿的特征。灯光看起来被拉伸,梦幻般。横向的镜头眩光是其标志:水平的条纹而不是点状反射。有些摄影指导喜欢这一点,有些则认为这是特定类型电影的标志 — 动作大片、科幻史诗、名流剧情片。构图会发生变化:狭窄的景深(更短的超焦距)迫使你更精确地工作。与相同 T 值下的球形光学镜头相比,景深感觉更浅。
实际的挑战是真实的。变形镜头沉重、昂贵,比现代球形镜头慢(通常为 T2.4–T4)。水平畸变需要经验来取景 — 如果你不考虑距离和画面剪辑,极度宽的脸会显得滑稽。眩光需要管理:遮光斗的配置变得至关重要。现代数字变形镜头(Cooke、Zeiss)提供更可控的外观,但失去了一些经典 Kodak 或 Panavision 镜头所散发出的有机的不完美感。
在剪辑或制作 DCP 时,这很简单:压缩的格式在输出时只需解压缩即可。无需后期处理。这也是变形格式仍然是电影制作首选的原因之一 — 这种外观是真实的,而不是模拟的。今天选择它,是在有意识地表明:这是电影叙事,不是数字模拟。