将16mm或Super-16负片光学放大到35mm电影格式。低预算制作进入影院放映的方法。
你用16毫米或Super-16拍摄——更便宜的胶片，更方便的摄影机，非常适合低成本制作。但是发行商、电影院：他们想要35毫米。这时，放大（Blowup）就派上用场了。你把16毫米的底片放入光学放大机，出来的就是35毫米的胶片——理论上可以用于影院放映。几十年来，这是用小尺寸胶片进行大银幕放映的唯一方式。
这项技术本身并不复杂，但却很棘手。一种特殊的放大摄影机——本质上是一个带有精密镜头的庞大光学设备——将你的16毫米原片投影到新的35毫米底片材料上。问题是：你不仅放大了画面面积，也放大了原片中的每一个颗粒、每一个失焦的瑕疵、每一次过曝。一张干净、细节丰富的16毫米拍摄画面，会变成一张像样的35毫米放大片；而一张粗糙、颗粒感强的原片，则会变成一场灾难。颗粒感——这始终是其明显的弱点。虽然35毫米底片本身结构更细腻，但在放大时，你就能明显看出画面被放大了。
在20世纪70年代和80年代，许多纪录片导演和独立制片人就是这样工作的：用16毫米拍摄，因为设备更便携、更经济实惠，然后进行放大以供发行和影院放映。你可以指望影院放映效果——放大技术已经成熟，发行方也熟悉这种拷贝。但这始终是一种妥协：最终的画面比原生35毫米的画面更柔和、颗粒感更强。有些电影制作人会刻意接受这一点，甚至学会利用它——这种光学特性变成了他们的标志。
如今，这种方法几乎已经消失了。数字中间片（DI）和DCP（数字影院包）已经使其过时。没有人再将16毫米胶片放大到35毫米胶片了，因为发行早已数字化，而且拍摄流程本身就在2K或4K下进行。但对于那些仍然拍摄真实胶片——现在很少见了——并且需要经典格式升级的人来说，他们会在数字中间片（DI）中完成，而不是光学放大。然而，回顾过去，放大技术是电影史的重要组成部分：它使得预算有限的制作能够触达影院观众。那些可见的痕迹——这种颗粒感强而柔和的外观——如今已成为那个时代电影的可靠标志。