Elemento sonoro gravado ou criado (passos, batidas de porta, impactos) utilizado na mixagem da trilha sonora em pós-produção.
Detalhes Técnicos
Efeitos sonoros profissionais são gravados e processados com uma taxa de amostragem de 48 kHz e resolução de 24 bits. Estúdios de Foley utilizam salas com isolamento acústico e tempos de reverberação inferiores a 0,3 segundos, além de diversos tipos de piso (madeira, cascalho, metal, imitação de neve). Bibliotecas digitais de som contêm até 500.000 samples individuais em formatos WAV ou AIFF não comprimidos. Técnicas de "layering" combinam de 3 a 15 sons individuais diferentes para criar designs de som complexos, por exemplo, para explosões ou sons de veículos.
História e Desenvolvimento
Em 1927, Jack Foley introduziu a dublagem sistemática na Universal Studios, após o primeiro filme falado, "O Cantor de Jazz", apresentar problemas de sincronia. A Warner Bros. desenvolveu as primeiras máquinas de efeitos sonoros mecânicas em 1930, com mais de 200 efeitos diferentes. A revolução ocorreu em 1975 com o design de som de Ben Burtt para "Star Wars" – ele criou o som do sabre de luz combinando o zumbido de projetores de filme com interferências de tubos de TV. O Pro Tools, a partir de 1991, possibilitou o processamento digital em tempo real, reduzindo os tempos de pós-produção em 60%.
Uso Prático no Cinema
Gary Rydstrom utilizou trombetas de elefante, desaceleradas em 50%, para os rugidos do T-Rex em "Jurassic Park" (1993). "Mad Max: Estrada da Fúria" combinou 67 motores de veículos diferentes com elementos sintéticos. Fluxos de trabalho padrão são divididos em Efeitos Duros (som sincronizado com ações visíveis), Fundos (atmosferas) e Efeitos de Design (sons criativos). Um filme de 90 minutos contém, em média, 2.000 a 3.000 efeitos sonoros individuais em 8 a 16 trilhas de áudio separadas.
Comparação e Alternativas
Efeitos sonoros diferem de sons originais (O-Ton) por serem criados posteriormente e de trilhas sonoras por terem um foco funcional em vez de emocional. O trabalho de Foley gera sons cotidianos realistas, enquanto o design de som cria sons espetaculares ou impossíveis. Atualmente, ferramentas baseadas em IA como AudioGen estão substituindo cada vez mais o sampling, mas não conseguem substituir completamente performances complexas de Foley. A Realidade Virtual exige áudio espacial 360° com técnicas de gravação ambissônica de 2ª ou 3ª ordem.