Montagem bruta e rápida, sem ajuste fino — usada para checar timing e sincronização preliminar de som. Placeholder antes do corte final.
Na sala de edição, você precisa rapidamente de uma versão do material que funcione em termos de tempo — sem que cada corte esteja perfeito. Este é o Slop Comp. Você joga os takes na timeline, procura pontos de entrada e saída aproximados, permite desfoques de transição e renuncia à correção de cor, design de som ou transições limpas. As filmagens ainda estão "molhadas" lado a lado. O objetivo é a velocidade: você precisa de uma versão jogável para ver se a história funciona, se o ritmo de edição e o pacing estão corretos, antes que o editor de som e o supervisor de efeitos visuais entrem em ação.
Na prática, o Slop Comp surge logo após a visualização dos rushes. O editor — ou em uma configuração menor, o próprio diretor — trabalha com jump cuts, sobreposições, até mesmo lacunas de áudio. Isso é explicitamente permitido. Você precisa da crueza: ela mostra onde realmente precisa cortar e onde há apenas material de placeholder. Muitas vezes, usa-se o som original ou diálogos temporários, às vezes até gravações de reuniões. O motivo: economizar custos, aproveitar o tempo. Enquanto o editor faz o Slop Comp, o som e os efeitos visuais já podem planejar em paralelo.
A comunicação sobre o Slop Comp é crucial — diretor, produtor e diretor de fotografia assistem juntos, dão feedback sobre durações, takes faltando ou momentos de corte. Isso é iterativo e rápido. Sem perfeccionismo. Após 2-3 rodadas, você tem informação suficiente para passar para o Rough Cut, onde o trabalho de polimento realmente acontece. O Slop Comp é, portanto, uma bússola, não o destino. Muitos editores subestimam este passo — mas quem o utiliza conscientemente economiza loops infinitos no corte final. Você vê mais rápido o que funciona e o que precisa ser removido.