Tudo fora do filme que molda a expectativa do espectador — cartaz, trailer, críticas, ratings. Enquadra o que o público acredita antes de a luz apagar. Conceito de Genette.
Antes que o primeiro quadro pisque, o espectador já construiu uma expectativa — através de pôsteres, trailers, críticas, boca a boca. Esse é o paratexto: tudo o que envolve o filme, sem ser parte do filme. No set ou na edição, muitas vezes trabalhamos contra ou a favor dessa pré-definição invisível, sem manipulá-la conscientemente.
Na prática, isso significa o seguinte: o diretor filma um drama psicológico sutil, mas o pôster de marketing mostra poses de ação coloridas. O espectador já senta no cinema irritado. Ou o contrário — um filme de terror é estilizado como a "estreia imperdível do mês" por rankings e resenhas, e o público espera sustos em vez de atmosfera. Aquilo que entregamos na tela é pré-filtrado por molduras externas.
Os elementos paratextuais mais importantes são os trailers (muitas vezes decisivos para a expectativa de tom — cortes rápidos vs. ritmo lento), pôsteres de filmes e visuais-chave (definem sinais de gênero), sinopses oficiais (definição do enredo), julgamentos de críticos e avaliações por estrelas (influenciam massivamente a antecipação), material de making-of e entrevistas (criam um olhar de "insider", mas também podem destruir a tensão) e ressonância nas redes sociais (decisivo na atualidade — uma hashtag pode desviar completamente as expectativas).
Como cinegrafista, tenho que admitir: por muito tempo isso não nos interessou. Pensávamos que nossa imagem falava por si. Hoje, sei que um momento cuidadosamente iluminado tem um efeito completamente diferente se o pôster já o enquadrou como um momento de "blockbuster de ação". O paratexto é o prisma invisível através do qual o espectador vê nosso trabalho — antes mesmo de começar a assistir.