Elenco de peso ou cena espetacular que atrai o público para o cinema — o restante do filme precisa se sustentar sozinho. Cálculo clássico de marketing.
Você conhece isso de sua carreira: o produtor contrata uma estrela A-list para três dias de filmagem — não porque o papel justifique, mas porque o nome dela estará no pôster. Ou o departamento de marketing insiste que a sequência de ação mais espetacular deve estar no trailer, embora ela só apareça narrativamente no terceiro ato. Isso é o chamariz — a decisão consciente de colocar um elemento de forma tão proeminente que ele atraia o público para o cinema, enquanto o resto do filme precisa entreter por si só. É um negócio frio.
No set, você percebe isso imediatamente: a estrela tem um orçamento para quatro semanas, mas filma apenas nove dias. Os 65 dias restantes de filmagem você precisa sustentar com os papéis coadjuvantes, as locações e seu conceito visual — sem um segundo elenco proeminente, sem um diretor de fotografia que todos conheçam. Na edição, muitas vezes fica claro que aquela cena que passou no trailer e vendeu os ingressos não corresponde emocional ou dramaturgicamente ao material restante. Você a inclui mesmo assim, porque o público a espera.
O chamariz só funciona se o público não ficar muito decepcionado — e aí reside a armadilha. Blockbusters comerciais o usam deliberadamente: prometem um superstar ou uma cena espetacular e entregam um filme de ação sólido por baixo. O público vai para casa, ninguém se sente enganado. Mas produções mais fracas, que apostam no chamariz e oferecem pouco mais, perdem rapidamente o boca a boca. Após o fim de semana de estreia, o negócio desmorona.
Torna-se praticamente relevante no planejamento da filmagem: quando você sabe que um elenco ou cena cumpre primariamente uma função de marketing, você calcula de forma diferente. Você não precisa de equipamento premium para os dias em que a estrela não está filmando. Você pode economizar em iluminação e posições de câmera, concentrando-se em eficiência em vez de elegância. O orçamento que você economiza muitas vezes flui para a edição e pós-produção visual — lá você precisa então tornar crível que o filme é uma unidade, mesmo que não seja.