Movimento de vanguarda soviético dos anos 1920 — o coletivo de Dziga Vertov filmava a realidade sem roteiro e com câmera oculta, rejeitando totalmente o cinema de ficção.
O movimento Kinoki surgiu de uma impaciência radical — Dziga Vertov e seu coletivo não queriam mais suportar a mentira do cinema de ficção. Pegaram suas câmeras e saíram para capturar o material bruto da realidade, sem cenários, sem roteiro, sem a hipocrisia dos atores. No final dos anos 1920, na União Soviética, isso não foi um experimento filosófico, mas um ato revolucionário.
Na prática, isso significava filmar com uma câmera escondida ou, pelo menos, discreta. O público não deveria saber que estava sendo observado — o cotidiano deveria se revelar por si só. Vertov chamou essa abordagem de "olho da máquina", um olhar de câmera que poderia ser mais puro, mais objetivo, mais honesto do que o olho humano. Na montagem, os fragmentos eram então reunidos para criar um novo significado — não por lógica narrativa, mas por contrastes rítmicos e visuais. A montagem se tornou a verdadeira ação artística. Um acidente de carro ao lado de uma fábrica, uma cena de dança ao lado de um desfile — a sequência de cortes criava um sentido que a própria realidade não oferecia.
No set (ou melhor: na vida) era necessária uma mentalidade completamente diferente da filmagem convencional. O documentarista precisava antecipar, reagir, improvisar. Não se podia fazer três tomadas até que o astro dissesse seu texto corretamente. Era preciso entender onde a vida acontecia e estar presente ali. Isso exigia uma velocidade e intuição que hoje parecem relevantes novamente — quem trabalha com câmeras pequenas e lentes rápidas sente essa estética Kinoki reverberar.
O movimento Kinoki também foi uma resposta ideológica: filmes de ficção eram burgueses, artificiais, enganosos. Apenas o material documental — o "a vida como ela é" — poderia servir à sociedade soviética. Pode-se criticar esse purismo hoje; ele, no entanto, moldou de forma duradoura a maneira como pensamos sobre a diferença entre encenação e autenticidade. Todo reality show moderno, todo filme de terror found footage e todo documentário experimental ainda respiram um pouco do ar Kinoki.