Folha de gel transparente colocada na frente da luminária — altera a cor ou o clima da luz. Marcas como Lee e Rosco oferecem centenas de cores — essencial em qualquer setup de iluminação.
Você coloca um filtro de cor na frente de cada luminária — e com isso define a temperatura emocional de toda a cena. Isso não é decorativo, é arquitetura. Você trabalha com filtros Lee, Rosco ou de equipamentos padrão, centenas de números, cada um um microcosmo da psicologia das cores. O filtro fica em um suporte na frente do Fresnel, do Par ou da softbox — transparente, resistente ao calor e absorve luz. Sempre. O cálculo de wattagem muda imediatamente.
A prática é radicalmente concreta: você quer corrigir a luz de tungstênio (3200K) para o balanço de luz do dia (5600K)? Filtros CTO — Color Temperature Orange — fazem isso. O oposto, você usa CTB — Color Temperature Blue. Mas isso vai muito além da temperatura de cor. Um Lee 204 (Full CT Blue) não é o mesmo que um 202 (Half CT Blue), e se você colocar um 201 (Full CT Straw) em uma posição de luz superior, você terá sombras quentes e perigosas que redefinem psicologicamente a cena. Isso é colocar propositalmente, não por acaso.
No set, funciona assim: você mede com o fotômetro, descobre que perde 1-2 stops de luz com a filtragem — isso é normal, calculado. Você verifica o balanço de branco no monitor da câmera com e sem o filtro, às vezes um único filtro não é suficiente, então você sobrepõe dois — você entra no jogo de quebra-cabeças. Para a luz principal (key light), para a luz de preenchimento (fill), para cada lâmpada prática no set: a decisão de cor faz parte da direção de iluminação, não é secundária.
A resistência ao calor é crítica. Filtros baratos queimam na sua frente em um Par de 2500W, Lee e Rosco são endurecidos industrialmente. Você os troca rotineiramente, mas apenas quando necessário — cada troca custa tempo. Na edição, você vê a decisão: uma cena em temperatura de cor correta parece neutra, às vezes cruel. A mesma cena com 1-2 filtros com um toque de calor parece mais íntima, mais sombria, menos controlada. Essa é a sua linguagem como cinegrafista. O filtro é a ferramenta — a intenção vem de você.