Design planejado de movimento de atores e câmera usando planos de piso (escala 1:50), marcas de fita para posições e estrutura rítmica de 8-tempos em cenas de dança.
Detalhes Técnicos
A notação coreográfica é feita através de plantas de chão com medidas de grade (geralmente na escala de 1:50), nas quais são desenhadas linhas de movimento, pontos de parada e direções de olhar. Para cenas de luta, a distância de segurança padrão entre os atores é de no mínimo 15 cm em golpes simulados. Coreografias de dança são organizadas em estruturas de 8 tempos (32 batidas por frase), enquanto sequências de ação são frequentemente ritmadas em compassos de 4/4. Os trajetos são fixados no chão por meio de marcações (fita adesiva), sendo usadas marcações em forma de T para posições de parada e setas para direções de movimento.
História e Desenvolvimento
A primeira coreografia cinematográfica documentada surgiu em 1895 nas filmagens dos Lumière, onde trabalhadores foram posicionados conscientemente para a câmera. Busby Berkeley revolucionou a coreografia de câmera em 1933 com "42nd Street" através de formações geométricas de até 200 dançarinas. Stanley Kubrick estabeleceu em 1975 com "Barry Lyndon" a notação precisa de movimentos de câmera em relação aos movimentos de atores em cenas de até 3 minutos sem cortes. A digitalização desde os anos 1990 possibilita softwares de pré-visualização como Maya ou FrameForge para o planejamento tridimensional de movimentos.
Uso Prático no Cinema
Em "Os Bons Companheiros" (1990), Scorsese coreografou a famosa cena do Copacabana ao longo de 184 segundos com 47 posições diferentes de atores. Filmes de ação como "John Wick" (2014) utilizam coreografia de luta com uma média de 15 movimentos por sequência de 10 segundos. Em adaptações de musicais, as velocidades de playback de 23,976 fps são precisamente ajustadas ao ritmo da coreografia. O fluxo de trabalho inclui: ensaios de bloqueio (2-3 dias), passagens de marcação (1 dia), ensaios de intensidade total antes do início das filmagens.
Comparação e Alternativas
A coreografia difere do bloqueio por sua componente rítmica e estrutura de tempo precisa. Enquanto o bloqueio define posições básicas, a coreografia define a dinâmica exata do movimento. A coordenação de dublês foca em aspectos de segurança em movimentos de alto risco. A captura de movimento substitui desde os anos 2000 a notação coreográfica tradicional em produções com uso intensivo de efeitos visuais, mas ainda requer planejamento coreográfico básico para a performance de referência dos atores.