Teatro de marionetes japonês com figuras em tamanho maior que o natural e manipuladores visíveis — origem visual da estética de Kitano e da materialidade de Godard.
O teatro japonês Bunraku mostra no palco o que os cineastas geralmente escondem: os próprios artesãos. Três manipuladores de bonecos em trajes pretos movem uma marionete maior que o natural — um controla a cabeça e a mão direita, enquanto outros dois cuidam da mão esquerda e das pernas. O tocador de shamisen senta-se visivelmente ao lado, e um narrador conta a história. Nada é disfarçado. Essa visibilidade radical da construção fascinou cineastas porque contradiz o ilusionismo clássico.
O Bunraku se torna relevante para a câmera através de sua linguagem visual: os movimentos são precisos, rítmicos, muitas vezes exagerados. As próprias marionetes — com figurinos elaborados e rostos expressivos — funcionam como Close-ups Extremos. Takeshi Kitano citou essa estética várias vezes — não apenas em seu filme "Bunraku" (2010), mas na rigidez e artificialidade geral de sua representação de personagens. Os atores às vezes se movem como se estivessem animados, os cortes são abruptos, a montagem segue uma rítmica teatral em vez de uma continuidade naturalista. Essa é a influência do Bunraku: o espectador deve ver e aceitar a artificialidade.
Jean-Luc Godard elogiou o Bunraku como um exemplo de "materialidade" — a visibilização do material e da produção, que é oposta ao meio cinematográfico. Enquanto o cinema tradicionalmente esconde (a câmera, o corte, a iluminação), o Bunraku expõe. Essa tensão atrai cineastas que trabalham contra a transparência: eles usam sombras visíveis, bordas de luz, transições propositalmente "ruins". A linha entre o personagem e o manipulador de bonecos se torna uma metáfora para a linha entre o ator e o personagem — ambos são feitos à mão.
No set ou na edição, você percebe a influência do Bunraku na decisão de não suavizar. Sem motion blur que pareça natural. Em vez disso, movimentos mais rígidos, ações síncronas, composição frequentemente simétrica. O olhar é direcionado para a estrutura, não para a ilusão. Esse é o verdadeiro ponto de aprendizado: o Bunraku ensina que a artificialidade e o artesanato podem ser mais interessantes que a naturalidade — se forem usados conscientemente.