1956年創立のクロアチア動画スタジオ——実験的なストップモーション技法で革新的。金パルム受賞者。
1956年からザグレブで活動する中欧のアニメーション・スタジオで、早くから実験的なカートゥーン映画の中心地としての地位を確立した。そこで生まれたものは、ディズニーの主流でもソ連のプロパガンダ映画でもなく、グラフィック、音楽、抽象的なナレーションをラディカルに融合させた、独自の動く映像の文法であった。
スタジオは、ズデンコ・ガンティッチのようなアニメーターの指導の下、後にアレクサンダル・マルクス世代によって、魅惑的な経済的な作業方法で知られるようになった。他のスタジオが完全な動きの描画で作業するのに対し、ザグレブ・フィルムはリミテーション、カットのリズム、グラフィックの削減を実験した。カットアウト・アニメーション、オブジェクト・アニメーション、実験的なサウンドトラック — これらのテクニックは欠陥ではなく、美的選択であった。セットやポストプロダクションではすぐにそれがわかる。この流派のアニメーターたちは、広がりを持たせることができなかったため、自身に精度とタイミングの正確さを強いた。
芸術的な評価は急速に高まった。カンヌ国際映画祭でのパルム・ドール、短編映画のオスカーノミネート — スタジオは東ヨーロッパやその他の地域からアニメーターの養成所となった。ドゥシャン・ヴコティッチのような名前とその弟子たちは、ヨーロッパのアニメーションの風景に永続的な影響を与えた。同時代の他のプロダクション・ハウスと比較して、西側のスタジオが量に重点を置いたのに対し、ザグレブは限られたリソースで質を提供した — これは、予算が少なく締め切りが厳しい現代のアニメーション・チームにも今日まで影響を与えている原則である。
グラフィックデザイン、音楽のタイミング、物語の大胆さの組み合わせ — スタジオ独自のメソッドは、今日ではしばしばザグレブ・スクールと呼ばれる。実務家はこの伝統を高く評価している。なぜなら、それは効率性と芸術的誠実性が両立しないわけではないことを示しているからだ。スタジオは今日まで制作を続けているが、文化史的には、カートゥーン映画の文法の革新者としての役割で特に重要であり、地域的なプロダクションがグローバルな基準を設定できる模範例となっている。