1970-80年代エクスプロイテーション亚ジャンル——女性被害者への追撃と苦痛に焦点。窺視的カメラアングルがジャンルの特徴。
この用語は、古典的な意味での映画のジャンルではなく、1970年代から1980年代半ばにかけてアメリカやヨーロッパのexploitation映画で流行したサブジャンル戦略を指します。そのメカニズムは残忍なほど単純です。女性の主人公や脇役が、恐怖、追跡、身体的危害のシーンに体系的に置かれます。カメラは、必ずしも露骨ではありませんが、構造的には明確な概念的な加害者としての立場を引き受けます。女性は、行動する主体ではなく、観察対象として撮影されます。
撮影現場では、これは次のように機能します。構図は、追跡のダイナミズムを生み出すために、ローアングルからのワイドショットを好み、しばしばステディカムやハンドヘルドを使用します。編集の頻度は、恐怖のシーンごとに増加します。照明は制限的に使用され、長い影、孤立した人物が特徴です。サウンドデザイナーは、執拗な高音要素と緊張を高めるための沈黙の瞬間を使用しましたが、実際には不快感を生み出しました。音楽は、存在する場合、それを減算するよりも増幅します。各シーケンスは、最大限の覗き見効果のために調整されます。
編集では、このジレンマが明確に示されます。加害者と被害者の間の並行編集は、サスペンスよりも非対称性を強調します。恐怖の瞬間の女性の顔のクローズアップは、カットされずに保持されます。多くの場合、実際の編集の切れ目はありません。編集は、共感的な証人ではなく、受動的な観察者の位置に観客を釘付けにします。これは、ヒッチコックのような古典的なスリラー構造とは根本的に異なります。そこでは、脅かされているキャラクターとの同一化が中心となります。
1970年代から80年代のexploitation映画界は、このサブジャンルの手法によって特徴づけられました。イタリアのジャッロのバリエーション、ヨーロッパのスラッシャーの適応、そして初期のアメリカのスラッシャーブームでよく見られます。これらの映画が、部分的に無意識に、部分的に意識的に明らかにしたこと：カメラ自体が加害者になるということです。これは物語の要素ではなく、形式的な構造です。現代の映画制作者にとって、歴史的な事例研究というよりも、カメラの位置決めが反映されない場合、ジャンルのメカニズムがいかに容易に客体化に転化するかという警告として重要です。現代のいくつかのジャンル映画やホラー作品は、覗き見構造そのものをテーマにすることで、この問題を明示的に扱っており、それによって無批判な再現を中断しています。