著名人の蝋像が並ぶセット——人工性と死の視覚的メタファー。サスペンスとサイコホラーの典型的な舞台。
蝋人形館は、セットにおいて心理的な動揺を誘発する完璧な舞台装置として機能する――静的で、人工的でありながら、驚くほど生々しい。空間そのものが、賞賛と不快感、文化的アーカイブと病的な演出の間にある、両義性の舞台となる。この場所を撮影する者は、建築そのものに内在する緊張感とともに仕事をする。人形たちは微動だにせず、視線は同じ方向を向き、肌は光沢を帯びている――そして、まさにこの静止状態が、私たちが動き出すのを常に待ち望むことから、緊張感を生み出す。「メディアがメッセージである」。
セットでの実践においては、この館を欺瞞とアイデンティティの曖昧さの舞台として利用する。生々しく見える人形は、すぐに本物の人間になりうる――あるいはその逆も然り。照明はここで決定的となる。シャープで冷たい照明は、蝋の肌の人工的な質感を強調し、恐怖を増幅させる。一方、暖かい光は、人形が「目覚める」かのように、操作的に作用することがある。古典的には、鏡像や二重露光も、誤認を演出するために使用する――カメラが人形を映し、カットが入り、突然、同じ姿勢で立つ人間を目にする。
この設定は、ヴァニタスの象徴を帯びているため、心理的に機能する――永遠の外見の下にある、儚さ。有名人、王、映画スター――すべて蝋で保存され、時代を超越すると同時に時代遅れでもある。ホラー映画やスリラーにとって、この素材は金鉱だ：類似性と異質性の間の「不気味の谷」は、本能的な拒否感を生み出す。編集では、しばしば滞在時間（カメラがある人形に長すぎるとどまり、視聴者が無意識のうちに何かが間違っていると感じるまで）で作業する。
このようなシーンでの動きは、意図的に減速されるか、あるいはぎこちない――決して自然ではない。音も重要になる：空虚な空間での反響、美術館の床をきしむ靴の音、呼吸音の欠如。蝋人形館は、究極的には、美しさと恐怖がいかに近くにあるかを示してくれるため、「肌の下に染み込む」人工的で完璧な世界の原型なのだ。