捕虜、脱獄、キャンプ動態に焦点を当てるサブジャンル——心理的圧力、名誉、生存。戦場より群像劇。
捕虜映画は、戦場の美学よりも、その後の出来事、あるいは収容所内で起こることに焦点を当てます。カメラはアリーナとなるのです。四方の壁、有刺鉄線、毎日同じ顔ぶれ。これは戦車シーンでは決して到達できないほどの緊迫感を生み出します。心理的な圧力が爆発に取って代わり、名誉が英雄主義に取って代わるのです。
セットでは、このサブジャンルは狭い空間とアンサンブルのダイナミクスで機能します。動きではなく視線で、アクションの振り付けではなく張り詰めた対話で作業します。カメラはしばしば静止したままか、長いテイクで追う――予算が少ないからではなく、静止が監禁を反映するからです。囚人が動くとき、一歩一歩が意味を持つようになります。脱出シーンでは追跡の論理に移行しますが、そこでも内面の緊張が視覚的な技巧を支配します。ここでは最高のカメラワークはほとんど見えません。標準レンズ、ハッチやドアからの自然光、ドキュメンタリー風のタッチです。
テーマ的には、このジャンルは非人間化に対する団結、プレッシャーの下で人々がどのように団結するか、あるいは崩壊するかという問いを中心に展開します。しばしばリーダー（必ずしも軍事的階級ではない）、陰謀家、弱い環が存在します。収容所自体が敵対者となります――敵その人ではなく、監禁のシステムです。そのため、捕虜映画は寓話としてうまく機能します。戦争だけでなく、あらゆる独裁や抑圧における孤立、尊厳、抵抗について語るのです。
実際には、これはキャスティングがすべてであることを意味します。最小限のセリフで最大限の内面の葛藤を表現できる俳優が必要です。編集のリズムは語りの手段となります――少ないシーンチェンジでの長いシーケンスがプレッシャーを構築します。そしてポストプロダクションでは、しばしば大げさな音楽を避け、代わりに環境音を語らせます――足音、格子、ドア。このジャンルは、過剰ではなく還元から生まれるのです――これは経済的にも合理的であり、美的にもより的確です。