重ねられたショット、溶解、断片化されたイメージの迅速なモンタージュで時間を圧縮。スラヴコ・ヴォルカピッチにちなんで命名——モンタージュを純粋なナラティブ手段として。
スラフコ・ヴォルカピッチは、モンタージュの技術を単なる映像の技術的な繋ぎ合わせではなく、それ自体に力を持つドラマツルギー的ツールとして、独立した映画言語として確立しました。彼の手法は、速い映像の切り替え、オーバーラップ、そしてリズミカルに構成されたショットの連続を用いて、古典的な物語的カットを置くことなく、時間を圧縮したり、感情的な移行を作り出したりします。ヴォルカピッチ・モンタージュは、連続した物語にこだわるのではなく、リズム、繰り返し、そして視覚的な連想によって意味を創造します。
撮影現場や編集室では、このように機能します。テーマ的または感情的に関連性があるが、空間的・時間的には大きく離れている、異質な映像素材（ディテール、動き、テクスチャ、表情）を意図的に撮影または収集します。編集では、これらの要素を重ね合わせたり、順に配置したりすることで、新たな意味の層を生み出します。古典的な例：登場人物が恋に落ちる—それを一つのシーンで見せるのではなく、視線、手、街の灯り、反射などの速い断片をカットしていきます。モンタージュ自体が心理的なポートレートとなるのです。ヴォルカピッチは、移行を滑らかで音楽的にするために、ハードカットではなくオーバーラップを多用しました—これにより、知覚が落ち着き、断絶ではなくリズムに注意が向けられます。
このテクニックは、ラッシュカットやモンタージュ・シークエンスのアプローチとは根本的に異なります。後者はしばしば情報伝達的（トレーニング・モンタージュ、一日の流れ）に機能するのに対し、ヴォルカピッチの手法は雰囲気的または心理的な凝縮感を生み出します。それは観客により多くの忍耐を求めますが、より深い洞察で報います。実際の現場では、ヴォルカピッチの場合、単にシーンを速く展開するだけではいけないという違いに気づくでしょう—本当の視覚的質を持つ素材を見つける必要があります：動きの方向、光の空間、形の繰り返し。各ショットは、次のフレームに視覚的にも感情的にも適合しなければ、モンタージュは意味のないちらつきに崩壊してしまいます。
ウォン・カーウァイやジョナサン・グレイザーのような現代の映画製作者は、無意識のうちにヴォルカピッチの精神で制作しています—モンタージュ自体が物語を語るという信頼を置いています。現代の編集室では、ストリーミング・シーケンスや抽象的な移行をデザインする際に、この考え方が再び重要になっています。ヴォルカピッチは教えます：カットは連続性の召使いではなく、独立した芸術言語である。