画面の周辺が暗くなる効果——光学的またはポスプロで実現。観者の視線を中央に導く。
ビネット（Vignette）は、画像の四隅や端を暗くし、中央を明るく保つ、繊細ながらも効果的な視覚的戦略です。撮影現場では、レンズ自体（特に開放絞りでの長焦点距離レンズ）、意図的に使用されるフィルター、あるいは編集によって生成されます。これは単にグレーディングで消去されるべき欠陥ではなく、適切に用いられることで、観客を無意識のうちに中央に引きつけ、一種の視覚的なトンネルを作り出すためのデザインツールです。
撮影現場での実際：ビネットは、特定のレンズ、特に古い単焦点レンズや大口径（f/1.4以上）の固定焦点距離レンズで自動的に発生します。一部の撮影監督は、この効果を意図的に強調するために、深いマットボックスアタッチメントや、TiffenやOptimusなどの特殊なビネットフィルターをさらに使用します。アナモルフィックレンズでは、ビネットはしばしばその美的特徴の一部となる自然な特性です。デジタル時代には、それを補正したくなる誘惑が大きいですが、それはしばしば間違いです。わずかで有機的に見えるビネットは、親密さと焦点を生み出します — 特にクローズアップや接写で。
ポストプロダクション — DaVinci、Premiere、Final Cut — では、半径、ソフトネス、パワーをミリメートル単位で制御できます。ここでは、個々のシーンに心理的な深みを与えるための完全な制御が可能です。実存的な緊張感を伴うシーンは、控えめなビネットによって閉塞感が増し、ポートレートはより親密になります。しかし、やりすぎは典型的な初心者ミスです。ビネットは目立つべきではありません — それは、本質的なものの周りの目に見えないフレームのように、無意識的に機能するべきです。
これに関連する用語には、ボケ（Bokeh）（被写界深度のボケ）、被写界深度（Tiefenschärfe）、レンズフレア（Lensflare）などがあり、これらすべてが視線を誘導するツールです。ビネットは、意図的な照明と構図との組み合わせで最も効果的に機能します。それを意識的に使用する者は、押し付けがましさなしに視線を誘導します。