映画、美学、または文化に関する視聴覚的議論——ドキュメンタリーでなく、批評でなく、エッセイ的思考。YouTubeと講義室のハイブリッド。
ビデオエッセイは、映画批評やドキュメンタリーと混同されがちですが、それは表面的です。ここでは、誰かが思考の連鎖を視覚的かつ聴覚的に並行して構築するのであって、順を追って行うのではありません。素材—映画の断片、アーカイブ、静止画、テキストオーバーレイ—は、あらかじめ用意されたテーゼの図解のためではなく、テーゼと共に生まれるのです。思考は、編集によって、モンタージュの関係によって、サウンドデザインによって成長します。これが、単に映像に重ねられるだけの古典的なボイスオーバー解説とは根本的に異なります。
実際には、それは次のようなことを意味します。明確な論証の骨組みは必要ですが、伝統的な三幕構成は必要ありません。論理は、むしろ連想的・映画的に展開します—映像モチーフが他のモチーフを呼び起こし、リズミカルなカットが意味の関連性を強化し、音楽がテキストだけでは担えない感情的な重みを運びます。ウォン・カーウァイ映画のカラーグレーディングに関するビデオエッセイは、単にシーンを見せて説明するのではなく、色で思考するのです。色のコントラストを編集し、色自身に論証させます。これがエッセイ的です。探求的で、反省的で、しばしば開かれた終わりを持つか、意図的にパラドックス的に構築されます。
この形式は新しいですが、確立されています—YouTubeがそれを可能にしたのは、配給会社や放送局がもはやゲートキーパーではなくなったからです。この点で、ビデオエッセイはテレビエッセイの伝統（参照：エッセイフィルム）とも異なり、素材とより直接的に交渉し、より速く編集し、より大きな声で思考します。典型的な長さは10〜40分です。声はしばしば見えず、時には匿名化され、思考の構築を前面に押し出します。
制作において：スクリプトは脚本ではありません。文ごとに書くのではなく、テーマのアンカーポイントを書き留めます。後からではなく、並行して編集します—素材に思考を導かせます。音楽の配置はBGMではなく、論証の一部です。思考を加速または減速させるカットのリズムに注意してください。結果は、語られることと見られることの間の差異によって生きます—この緊張の中にエッセイ的なものが生まれます。