制作に根付いた映画の神話——監督の伝説、ホラー的な決まり文句、繰り返されるミス。
撮影現場では、クチコミのように瞬く間に広がる。「キューブリックはすべてのテイクを百回撮影させた」「スピルバーグはストーリーボードを使わない」「特定のカメラアングルは自動的に緊張感を生む」。映画における都市伝説は、業界に定着した根強い信念である。中には真実の火花を含むものもあれば、純粋なナンセンスで、どこから来たのか誰もわからなくなるまで語り継がれるものもある。
これらの伝説は、職人技と神話が出会う場所で生まれる。監督が型破りな決断をする（例えば、リアリティを出すために重要なシーンをハンドヘルドで撮影する）と、やがてそれが感情的な近さの秘密の公式だと言われるようになる。あるいは、有名な撮影監督が極端な逆光状況で作業し、次の世代はそれが彼の美的選択ではなく、ルールだと考えるようになる。真実は語りの中で失われる。残るのは、次のプロジェクトで無批判に適用されるドグマである。編集では、これはさらに顕著に見られる。タランティーノが愛しているからといって、マッチカットが自動的にエレガントになるわけではない。180度ルールは、何十年も福音のように教えられてきたが、神聖なものではない。最高の映画の中には、意図的にそれを破っているものもある。
特に根強いのはホラー伝説だ。ジャンプスケアは、大きな音響効果を使わなければならないという信念、あるいはファウンド・フッテージが自動的により本物らしく見えるという信念。あるいは監督伝説だ。偉大な巨匠はセットで決して間違いを犯さない、完璧は最初のテイクで達成されるというもの。しかし、カメラの後ろにいたことがある人なら誰でも、映画製作は即興であると知っている。しかし、伝説はこう語る。物語を100％計画しなかった者は、アマチュアであると。
秘訣は、これらの伝説を認識し、見抜くことだ。無視するためではなく（中には実際に機能するものもある）、いつ従い、いつ従わないかを意識的に決定するためである。都市伝説は、正しい道は一つしかないと考えてセットで麻痺させられるときに、創造的な問題となる。その時、職人技は宗教となり、技術は迷信となる。