役者の背後の透明パネル — ガラスまたは印刷されたバックグラウンド。静止シーンではグリーンスクリーンより高速。
撮影現場では、時間が限られていて俳優が背景の前で比較的静止している必要がある場合に、トランスパレンシーを古典的な解決策として考えます。印刷された、または投影された面—ガラス、アクリル、時には高解像度のキャンバス—をキャラクターのすぐ後ろに取り付けます。グリーンバックと比較した場合の利点は即時性です。編集でのキーイングセッション、マットのカラーコレクション、フリンジの問題がありません。ファインダーで見ているものは、基本的に完成したコンポジット—少なくとも視覚的には—です。
しかし、実際にはもっと複雑です。優れたトランスパレンシーには正確な照明が必要です。背景は均一に照らされる必要がありますが、キャラクターに光が差し込んだり、フレアが発生したりしてはいけません。私はトランスパレンシー面に別のライト—しばしばT12やLEDパネル—を使用して、俳優のキーライトから分離します。キャラクターとトランスパレンシーの間の距離は重要です。近すぎると照明が平坦になり、遠すぎると背景が空間的に断絶しているように見えます。通常、1.5メートルから2.5メートルの距離を保ちます。
カメラの動きで制限が現れます。パンするカメラはすぐに平坦さを露呈します—パララックスがなくなり、背景が不自然に動きます。そのため、トランスパレンシーは主に静止または非常にわずかに動くショットで使用します。オフィスでのポートレート、フロントガラス越しのドライバー（ここでは投影として）、待合室のキャラクターなどです。ドリーショットやパンの動きの場合は、グリーンバックや実際のロケーションの方が迅速です。
素材とサイズは照明技術にも影響します。本物のガラスパネルは高価で、傷や輸送の手間がかかります。現代の印刷されたプラスチック製トランスパレンシーは扱いやすいですが、シャープさは劣ります。高解像度のデジタル投影トランスパレンシー（ビームとスクリーンを使用）は柔軟性を提供します—背景をライブで切り替えることができます—しかし、絶対的に安定した機材とセットでの暗闇が必要です。
歴史的な文脈では、トランスパレンシーはデジタル以前の標準的なコンポジット技術でした—マットペインティングは俳優の後ろでリアルタイムで使用されていました。今日、私はそれを実用的なツールとして使用しています。迅速で、視覚的で、間違いを許容します。セットでの照明制御が可能で、シーンが複雑な動きのアーキテクチャを必要としない場合に役立ちます。