被写体上方70–90°の仰角から照射するライティング。顔の輪郭を強調し、目元と顎の下に硬い影を作ることで神秘的な雰囲気を演出する。
技術的詳細
典型的なランプ配置は、被写体の上方70～90度の仰角で行われ、光量は2,000～10,000ルクスです。一般的に使用される照明器具は、2K/5Kのフレネルスポット、HMIランプ（575W～2.5kW）、または100W以上のLEDパネルです。キーライトとフィルライトの比率は、ドラマチックな効果のために通常4:1から8:1です。ソフトボックス（60x90cm～120x180cm）は硬い影を和らげ、ハニカムやバーンドアは光の拡散を制御します。
歴史と発展
オーバーライトは、1920年代のハリウッドのスタジオシステムにおいて、ポートレートの標準技術として確立されました。撮影監督のグレッグ・トーランドは、「市民ケーン」（1941年）で特別に設計された天井セットを用いてこの手法を完成させました。1960年代には、スヴェン・ニクヴィストのようなヨーロッパの映画製作者が、拡散したオーバーライトを用いたより繊細なバリエーションを開発しました。2010年以降の最新のLED技術により、可変色温度（2700K～6500K）を持つ精密に制御可能なオーバーライトシステムが可能になりました。
映画での実践的応用
「地獄の黙示録」（1979年）では、ジャングルの寺院にいるカーツ大佐の幽玄な姿を表現するために、硬いオーバーライトが使用されています。スタンリー・キューブリックは、「2001年宇宙の旅」（1968年）で、無機質な宇宙船の雰囲気を出すために、冷たいオーバーライトを使用しました。ロジャー・ディーキンスは、「ブレードランナー 2049」（2017年）で、未来的なインテリアのためにLEDオーバーライトシステムを使用しました。この技術は、顔の輪郭を強調し、ミステリアスな雰囲気を醸し出し、屋内の自然光をシミュレートします。
比較と代替手段
オーバーライトは、影の側にある三角形がないことと、レムブラントライトよりも急な角度（45度ではなく60度以上）で位置することによって区別されます。バタフライライティングは、光を45度の仰角でより前面に配置します。サイドライト（水平90度）は、スプリットライト効果を生み出します。現代の代替手段には、トラスに取り付けられたチューブライト、プログラム可能なLEDマトリックス、撮影中のダイナミックなライティングのためにモーター駆動で位置決めできるハイブリッドシステムが含まれます。