側光または背光で生地の質感を強調—ツイード、麻、革に特に有効。人物を背景から分離する。
衣服照明 (Kleidungslicht)
横または後ろからの光で、特に生地の質感を際立たせる — これがその技術です。光源を、光線が表面を接線方向に撫でるように配置します。これにより、繊維に微細な影ができ、ツイード、リネン、または粗いウール生地に立体感を与えます。この効果は、光と生地が平たい角度をなす場合にのみ機能します。滑らかなシルクではあまり効果がありませんが、織り目のしっかりした生地ではドラマチックになります。
実際には、衣服照明は通常、リムライトまたはセパレーションライトとして使用されます — つまり、横または後上から来る追加の2Kまたは5Kです。距離は様々です：近距離では極端な輪郭を作り、ハローのように見えることがあります；遠距離ではより繊細になり、表面だけを描写します。重要：キーライトは弱くする必要があります。そうしないと、テクスチャ画像が光沢に埋もれてしまいます。多くの場合、撮影監督は1:3または1:2の比率（衣服照明をキーライトより強くする）で作業し、質感を支配させます。
心理的な効果は過小評価されています。粗いテキスタイルはリアリズム、地に足のついた感じを伝えます — 作業場や野外に近いシーンのキャラクターに最適です。衣服照明の下のツイードの古風なスーツは、威厳があり、ほとんど時代遅れに見えます。同じ光がサテンに当たると、人工的または不気味に見えます。したがって、生地の物理的な特性を利用するだけでなく、キャラクターの感情的な重み付けも制御します。
よくある初歩的な間違い：俳優との距離が近すぎる（影が硬くまだらになる）、角度が急すぎる（光が質感を形成するのではなく、表面をかすめるだけ）、またはフラップやゴボによる制御が不足している（光が制御なしに拡散する）。セットでは、常に様々な角度と強度でライブテストを行います。参照用のポラロイドまたはモニターチェックは不可欠です。見た目だけでは判断できません — 効果が発揮されるかどうかは、RAW撮影で初めてわかります。背景との相互作用は決定的です：衣服照明は、キャラクターをセットから分離し、奥行きを作り出します。