燃える炭素アーク光—5–10 kW、硬い平行ビーム。古いスタジオの標準。懐古的だが夜間シーンには不可欠。
1905年に特許を取得したクリーグル兄弟にちなんで名付けられたクリーグルライトは、現存する照明器具の中で最も巨大なものの一つです。炭素アークランプを備えた巨大なリフレクターで、5〜10キロワットの電力を消費し、硬く、平行で、非常に強烈な光を放ちます。セットではすぐにわかります。広範囲をカバーし、小型車のように重く、前面には保護グリッド、冷却ファン、親指よりも太い電源ケーブルが付いています。初めてこれを使う人は、ノスタルジーからではなく、実用的な必要性から、この装置に敬意を払います。
スタジオでは、1920年代から1990年代にかけて、クリーグルは照明の基盤でした。それらは、特に高感度の白黒フィルムで、被写界深度とコントラストをセルロイド上に作り出すための光量を提供しました。炭素電極は定期的に調整する必要があり、光は暖かく（約3200K）、注意しないとわずかにちらつきました。現在、日常的な運用でこれらを見ることはますます少なくなっています。LEDパネルとHMIライトがこれらを置き換えています — より効率的で、涼しく、メンテナンスが少なくて済みます。しかし、誰がそれらを惜しむでしょうか？いいえ：特定のタスクには、クリーグルは不可欠であり、場合によってはより安価でさえあります。
屋外撮影では、スカイロケッターとして使用します — 夜のシーンを下からシミュレートしたり、広大な屋外エリアを照らしたりする必要がある場合、その生の力は代替できません。1台のクリーグルは、3台のLEDパネルが個別に失敗するような場所で、半分の広場を照らすことができます。1950年代のビジュアルスタイルを忠実に再現したいレトロプロジェクトでは、撮影監督は意図的にクリーグルを予約します：その光はデジタルでは再現が難しい、ある種のラフさという、異なる品質を持っています。
取り扱いには経験が必要です。クリーグルは安定したリギング、安全な電源、そして絶え間ない視覚的な監視を必要とします — 不適切な炭素セットアップは過熱につながる可能性があります。現代の撮影監督は、それを標準ではなく、特殊なソリューションとして評価しています。それを使いこなせる人は、現代の照明器具ではエレガントに解決できない極端な照明状況のためのツールを持っています。それらは時代遅れですが — だからこそ、時にはまさに適切なものなのです。