張られたテント下に配置したLED arrays（10.000-50.000 W）による大規模拡散照明で、大型セットに均一な360°全方向照明を実現するシステム。
技術的詳細
現代のテント照明システムは、10,000～50,000ワットの総出力を持つLEDアレイを使用し、20～100個の個別のパネルに分散されています。色温度は2,700Kから6,500Kの間で無段階に調整可能です。拡散材は、光透過率75～90％のウルトラブウンスやグリッドクロスなどの特殊な生地でできています。アルミニウム製のトラスシステムは、最大2トンの荷重を支え、中間支柱なしでスパンを可能にします。カラーレンダリングインデックス（CRI）は95を超え、セットでの照度は均一に500～2,000ルクスです。
歴史と発展
テント照明は、1990年代に、手間のかかる個別の照明セットアップに頼ることなく、大規模なスタジオセットを均一に照らす必要性から発展しました。ギャファーのジョン・トールは「ブレイブハート」（1995年）で先駆的な作業を行い、初めて大規模な拡散テントが戦闘シーンに使用されました。2000年頃にタングステン投光器が導入され、2010年以降にLED技術が登場したことで、この技術はよりエネルギー効率が高く、温度中立になりました。現在では、DMX制御のLEDシステムにより、リアルタイムで複雑なカラーグラデーションと輝度変化が可能になっています。
映画での実用例
クリストファー・ノーランは、「ダークナイト」（2008年）のバットケイブのシーケンスでテント照明を使用し、巨大なセットを均一に照らしました。「ゼロ・グラビティ」（2013年）では、エマヌエル・ルベツキと彼のチームがLEDテント照明で特徴的な宇宙の雰囲気を創り出しました。ワークフローには4～6時間のセットアップ時間が必要ですが、照明の変更なしで連続的な360度撮影が可能です。欠点としては、高い電力コスト（30～80kW）と限られた光の指向性があり、創造的な影は遮光によって生成する必要があります。
比較と代替案
従来の個別照明と比較して、テント照明はセットアップ時間を60～80％削減しますが、光の指向性は低くなります。スカイパネルや同様のLEDソフトボックスは、4x4メートル以下の小規模なテント設置をますます置き換えています。屋外撮影では、この技術はコンドル搭載のHMIやバルーンライトと競合します。テント照明は、大規模な屋内空間、グリーンバックスタジオ、頻繁なカメラ移動を伴うプロダクションに最適ですが、親密な対話シーンではクラシックな3点照明が好まれます。